El canto a la memoria materno filial
母と子の記憶への歌
【批評】
ペララーダ音楽祭第40回記念公演。
アルベルト・ガルシア・デメストレ作曲『母の日記』世界初演。
出演：サビーナ・プエルトラス（ソプラノ）、ルベン・フェルナンデス・アギーレ（ピアノ）。会場：カルメン教会、2026年7月26日。
アルベルト・ガルシア・デメストレによる歌曲集『母の日記』の世界初演は、大きな期待を集めていた。この種の複雑な作品は、重要なレパートリーとなる可能性を秘めており、同作曲家の作品は過去のペララーダ音楽祭でも成功を収めてきたからである。本作は、イタリアの偉大なテノール歌手の娘であるクリスティーナ・パヴァロッティの詩に基づいている。デメストレはこれまでも彼女の台本でオペラ『誘拐』（モデナ市立劇場、2009年）や『シュガー・ブラッドの並外れた人生』（ペララーダ音楽祭、2017年）を手掛けている。
今回は、母と娘の絆をテーマにした14の詩が選ばれた。パヴァロッティがイタリア語で綴ったこれらの詩は、人生の様々な場面や感情を、現代の母親なら誰でも共感できるような平易な言葉で描いている。『母の日記』では、主人公である母親が娘に対し、妊娠中や誕生の兆し、青春時代、初恋、そして離れて暮らす日々や旅の終わりでの再会、別れの準備について一人称で語りかける。
一読すると平易な詩だが、細部や人生の恐れ、希望に満ちている。ガルシア・デメストレ（バルセロナ、1960年）は、この作品に大きな創造性をもって取り組み、各曲において現代的で直接的、かつ結晶のような響きと音色の細部を備えた音楽を提供した。一方で、強い緊張感や推進力を持つ瞬間もあり、特に前半の8曲ではそれが繰り返される傾向があった。冒頭の「Solo indizi di te in periferia」のような描写的な曲や、「Davanti al tuo pianto」のような子守唄に近い性格の曲がある一方で、青春時代を扱った「Te la lascio così」には強い緊張感や抑えられた怒りが込められている。
冒頭から、ルベン・フェルナンデス・アギーレの表現力豊かな演奏が際立っていた。彼は豊かな楽譜の柔軟性と透明性を引き出し、ドラマチックな緊張感を生み出しつつも、ソプラノの歌唱を妨げることなく、音楽的・感情的に完璧な連携を見せた。作品は細部まで練り上げられており、前半はやや反復的に感じられる部分もあったが、テキストと音楽を融合させる作曲家の特質をアギーレが効果的に強調した。
サビーナ・プエルトラスも過去にデメストレと共演しており、特にイサベル2世女王と作曲家エミリオ・アリエッタの関係を描いたカンタータ『宮殿の白鳥』（2021年ビルバオ・アリアーガ劇場初演、2023年IBS録音、2025年バルセロナのライフ・ビクトリアで演奏）での実績がある。今回の世界初演でも、複雑な楽譜を歌いこなし、広い音域を駆使した。非常に難易度の高い長大な曲であり、楽譜を見ながらの歌唱となったが、全音域、特に中音域での音色の質は素晴らしかった。イタリア語のディクションも正確で、楽譜の豊かさを表現する感性も際立っていた。前半の8曲では高音域のフォルテで激しい感情を表現したが、高音がやや開いてしまい、音程が不安定になる場面もあり、ドラマ性は増したものの音楽的な美しさが犠牲になることもあった。
この夜の白眉は休憩後に訪れた。特に後半の曲はより内省的で成熟しており、中音域の響きは丸みを帯び、色彩豊かであった。高音も硬さが取れ、旋律的になった。観客は熱狂的に拍手を送り、ピアニスト、ソプラノ、そして作曲家と詩人のタッグを称えた。本作は、より深く評価するために今後も再演されるべき作品である。（フェルナンド・サンス・リヴィエール、オペラ・アクチュアル誌ディレクター）
