Crítica: “Diario di una madre”, el gran estreno lírico del Festival de Peralada

アルベルト・ガルシア・デメストレス作曲『母の日記』。サビーナ・プエルトラス（ソプラノ）、ルベン・フェルナンデス・アギーレ（ピアノ）。ペララーダ城音楽祭、カルメ教会、2026年7月26日。

アルベルト・ガルシア・デメストレスによる新しい歌曲集は成功を収めた。14の歌曲と2つのピアノ間奏曲からなる70分以上の音楽は、モデナの偉大なテノールの娘であるクリスティーナ・パヴァロッティの詩に基づき、娘の誕生前から、母が娘の老いを見守り、娘が去り、そして戻ってくるまでの生涯を辿る。

詩の素材が、母として、また娘としての自身の経験を綴った女性から生まれていることは、愛や喪失を歌う際でさえ男性の視線が支配的な歌曲のレパートリーにおいて、それ自体が稀なことである。すべてが純粋に女性的、かつ母の視点から描かれている。疑問、罪悪感、家庭の小さな喜び、忘れられることへの恐怖、さらには歌曲の中で更年期について語ること（室内楽のコンサートで聞いた記憶がない）こそが、この作品を真に異質なものにしている。

ガルシア・デメストレスは20年以上ペララーダと関わりがあり、彼が技術だけでなく、この作品に多くの愛情を注いだことが見て取れる。ピアノは豊かで野心的な響きを奏で、声楽にはオペラに近い強さを求めている。ただし、両者が常に一致しているわけではない。作曲家は、歌詞を繰り返すことに限定するよりも、フーゴー・ヴォルフのように、ピアノが詩の感情的な雰囲気を独自に表現することを好んでいる。これが楽譜の中で最も成功しており、かつ最もリスクの高い部分である。

しかし、その結果は夜を通して均一ではなかった。歌曲集の第一部は、娘の幼少期（誕生、学校、思念期の散らかった部屋、思春期の到来）を振り返るもので、声楽には休みなく高い要求がなされた。絶え間ない展開と休息の欠如は、ブロックの終わりに向けて単調さを感じさせた。次の場面の前に息を整えるための静寂が惜しまれた。

すべては第二間奏曲の後に変化した。歌曲集の第二部では、成人した娘が母を見つめ、道徳的な説教や閉ざされた答えなしに自身の母性について問いかけ、更年期の到来、忘却の兆し、そして最終的な別れが、より高い深みに達し、拡張と内省のバランスがより成功していた。最後の3曲には、技巧や装飾に頼らず心に届く真実がある。この第二部で指摘すべき点があるとすれば、作曲家がいくつかのテーマを、物語の要求というよりは誇示のための装飾のように聞こえる高音で締めくくる傾向があることだ。

サビーナ・プエルトラスは、声楽的に要求が高く過酷なパートに直面した。音域は高音域に固執する傾向があり、第一部の終わりには表現の幅を制限し始めた。ソプラノが最も適した領域を見つけたのは後半であった。より中央の音域、より自由なフレージング、そして最後の2曲では舞台上で物理的に変身したかのように見えるキャラクターの成長があった。そこで、観客とアーティストが理解し合えたことを示す静寂が生まれた。

ルベン・フェルナンデス・アギーレは単なる伴奏者以上の存在だった。最初の音から（母胎内の動きという物理的なものを想起させる）、液体のような透明感から精密に計算された劇的な力強さまで、色彩のカタログを展開し、常に隣にある声の抑揚に注意を払っていた。両者の共犯関係なしには、この強度は達成されなかっただろう。

そして、言わなければならないのは、歌曲集の二つの部分の間にリズムの不均衡があり、作曲家は将来の改訂で磨くべきであるということだ。それにもかかわらず、ペララーダは勇気ある、誠実で、非常に必要な初演に賭けた。さらに、作者自身が認めたように、一部は集中治療室から書かれたものである。その個人的な詳細は音楽の技術的品質には影響しないが、すでに真実に満ちていた作品に、さらなる真正性を加えている。