Milano - Teatro alla Scala: La traviata - OperaClick
ミラノ・スカラ座でリリアーナ・カヴァーニ演出のヴェルディ『椿姫』が再演、ナディーン・シエラが主役を務めミケーレ・ガンバが指揮
ジュゼッペ・ヴェルディ
ミラノ - スカラ座：『椿姫』
初演から36年が経ちながら、その歳月をほとんど感じさせない。リリアーナ・カヴァーニ演出の『椿姫』がスカラ座に戻り、舞台を新旧や伝統と現代で二分することの無意味さを思い起こさせる。見事な現代演出もあれば耐えがたい古典的演出もあり、その逆もまた然りである。経過した年数それ自体は多くを説明しない。違いを生むのは視点の質、物語る力、そして劇場の職人芸である。カヴァーニはこれらの資質を備えており、この公演はそれを示し続けている。
過去の劇場のあり方を懐かしんだり、あらゆる新しさを伝統への冒涜とみなしたりすることが問題なのではない。舞台というものは、作品から何を引き出し、登場人物をどう関係づけ、状況をいかに説得力あるものにしているかによって見られるべきである。この演出は物語の明快さと視覚的な美しさを保ち、機能し続けている。親しみやすさの中に、注意深く考えられ構築された空間を再発見する喜びがある。
美術の美しさ、衣装の豊かさ、小道具への配慮が、悪趣味に陥ることのない豪華な世界を作り上げている。第1幕の整えられたテーブルを見るだけで十分である。細部に至るまで、祝宴に物質的な確からしさを与える趣味の良さが認められる。贅沢さには重み、存在感、明白さがある。衣装も全体のエレガンスに寄与し、全体としてヴィオレッタの物語が劇的な力を保ち続けるための枠組みを演奏者に提供している。
冒頭から音楽を動かしていくのはミケーレ・ガンバである。前奏曲の後に拍手が起きるが、指揮者は流れを途切れさせることなく真っ直ぐに進める。乾杯の歌の後にも同様のことが起きる。客席は立ち止まりたがるが、音楽にはすでに語るべき別のことがある。この2つの瞬間は、この夜の設定を雄弁に物語っている。ガンバは上演の糸をしっかりと保ち、連続性を求め、各エピソードがより大きな動きに属していることを感じさせる。
「乾杯の歌（Libiamo ne’ lieti calici）」はふさわしいサロン風の性格を持ち、すべてが軽やかであるべき宴に必要な浮ついた軽薄さを備えている。社交的な会話の喜び、状況にふさわしく音楽の中に自然な表現を見出す華やかさがある。「空に夜明けが再び訪れる（Si ridesta in ciel l’aurora）」での招待客の退出時にも、硬直することなく舞台の動きに伴走し、流れを循環させる力量が感じられる。
極めて柔軟で、状況の変化や舞台とオーケストラの関係に注意を払った指揮である。その長所は作品のさまざまな瞬間に寄り添い、その都度適切なテンポを見出す柔軟さにある。オーケストラのバランスにおいて時折ティンパニが目立ちすぎた点にはいくらかの留保があり、いくつかの箇所ではより控えめであってほしかった。しかし、その指摘も、熱狂的で生命力に満ち、完全に劇場の中にある解釈という評価を覆すものではない。
ガンバは腕を高く掲げて指揮し、その明白な没入感は、オペラが目の前を通り過ぎていく中でゆったりとくつろぎソルフェージュに専念しているような一部の指揮台の姿を忘れさせる。ここでの身振りは語りを追いかけ、促す。起きていることに真に伴走し、そのエネルギーを支え、変化に従う音楽的な存在感が感じられる。身振りの明瞭さ以上に、この参加意識こそが彼の仕事を説得力あるものにしている。
この夜の中心にいるのはナディーン・シエラであり、抗うことのできない引力の中心である。第1幕では、当初は慎重に自らのリソースを測っているように感じられたが、その慎重さも声の面で多くのものを提供することを妨げない。声の美しさは即座に際立ち、容易に観客の注意を引きつける。「苦しみと喜び（croce e delizia）」のカデンツァでは、やや流動的で、望んでいたよりも輪郭が明確でない部分もあった。とはいえ、それは極めて高水準な第1幕の中の一つの細部にすぎない。
その後、彼女の歌唱は成長を続ける。シエラが緊張を解くにつれて歌は自由さを増し、舞台上の存在感はますます説得力を帯びてくる。当初の慎重さは上演が進むにつれて深まる没入へと場所を譲り、完全な明白さをもって圧倒する。声の美しさとカリスマ性がますます強固に一致し、彼女こそがこの夜の軸であり、注目が集まる焦点となる。
このような存在感を持つヴィオレッタの傍らで歌うのは容易ではない。ピエロ・プレッティとボリス・ピンハソヴィチは、それぞれの役で正確かつ機能的である。プレッティは清潔な歌唱線と信憑性のあるアルフレードを提供し、ピンハソヴィチは劇的な重みを無理に強調することなく、ジェルモンに威厳と節度を与えている。彼らの貢献が上演を支え、登場人物間の関係が明確に定まることを可能にしている。『椿姫』においてはすべてが主役の周りを回っており、これほどの好調さを見せるシエラの隣で自らの演劇的空間を切り開くことは決して容易なことではない。
終演時、ソプラノには本物の熱狂的賛辞が送られた。全員への拍手の中に、ガンバとプレッティに向けられた不平やブーイングが混ざり合っていた。耳にした演奏に対して約10名の観客による不満の表明はあまりに不釣り合いであり、まるで36年前の古い舞台に新鮮さを与えるために最後の瞬間に考案されたカヴァーニの演出上の仕掛けであるかのようだった。それは理解できる反応というよりは、客席の奇妙な振る舞いであった。
何よりも残るのは、過去の財産に安住していない『椿姫』を目撃したという感覚である。演出はその演劇的な生命力を保ち、指揮はドラマに推進力を与え、シエラは幕を追うごとに成長してこの夜を支配するヴィオレッタを築き上げた。これこそがヴェルディのオペラの強さでもある。小節ごとに作品を知り尽くし、次に何が起きるか正確に分かっていても、演奏者、オーケストラ、そして舞台が一体となるとき……