BARCELONA / ‘Aida’ regresa vencedora también en el segundo reparto encabezado por Anna Pirozzi

バルセロナのリセウ大劇場にて、2026年9月27日にヴェルディの歌劇『アイーダ』が上演された。出演はアンナ・ピロッツィ、イワン・ギンガゾフ、クセニア・デュドニコヴァ、リュドヴィク・テジエ、ギオルギ・マノシュヴィリ、ジョージ・アンドグラゼ、モイセス・マリン、ヌリア・ビラ。管弦楽と合唱はリセウ大劇場交響楽団・合唱団、演出はシリン・ネシャット、音楽監督（指揮）はアントネッロ・マナコルダが務めた。

リセウ大劇場の公式なシーズン開幕公演は豪華な名歌手を揃えるのが通例だが、招待客中心の観客は儀礼的な反応にとどまることが多い。対照的に、一般の愛好家に開かれた第2夜では、作品を熟知した歌手陣が集まった。リセウで最も上演回数の多い本作は、今回の多数の上演日程において最大4組のキャストが組まれている。

2017年のザルツブルク音楽祭でこの演出の初演を務めたアンナ・ネトレプコとは異なり、もう一人のアイーダであるアンナ・ピロッツィにとって、アメリカに亡命したイラン人ビジュアルアーティストであるシリン・ネシャットの演出プランへの親しみは皆無に等しかった。この演出はパリを経てリセウに至る中で洗練されてきた典型的な進行中の制作（work in progress）である。この変化を経ても、全体主義体制における暴力や、被抑圧者および女性への抑圧の明確な提示というコンセプトの重要性は損なわれていない。

クリスティアン・シュミットが考案した、保冷箱のポリスチレンを思わせる小部屋構造の白い壁に投影された映像は、伝統的な『アイーダ』の舞台設定を離れ、意識の開放や思索の空間を促した。第2幕第2場の記念碑的な壮大さの中にあっても、このドラマが幕を通じて変化していく権力と服従の関係に置かれた登場人物たちの内面的な情熱を扱っていることを常に思い出させた。

ネシャットはその視線に沿って感動を与えメッセージを伝えることには成功しているが、歌や音楽、そしてヴェルディの円熟期ドラマトゥルギーの鍵である「劇的な言葉（parola scenica）」に基づくオペラの演劇性においては失敗している。幕間の退屈で単調な転換は音楽劇の連続性を完全に断ち切ってしまった。かつては記録的な速さで転換されていたものが、事前録音されたざわめきを伴うエキストラの動きに取って代わられた。

さらにイヴォンヌ・ゲバウアーによる貧弱な演技指導が加わり、独唱者たちは時に目的もなくさまよい、ラダメスとアイーダが終盤までほとんど触れ合わずにさまよう「運命の石」の広大な空間のように不条理な動きを強いられた。無声映画を思わせる身振りという過去への予期せぬ目配せもあった。これらにより、音楽面がソリスト、合唱、オーケストラの連携によって成功を収めることに期待がかかる状況となったが、幸いにもその通りとなった。

音楽面では、ピエモンテ出身の指揮者アントネッロ・マナコルダがオーケストラピットで極上の演劇性を生み出し、効果狙いに頼ることなく、各楽器セクションの感動的な透明度をもってドラマの親密で室内楽的ともいえる緊張感を追求した。その指揮は自然な強弱法に従い、正確さは強制ではなく明晰な語り口の結果としてもたらされた。登場人物たちの揺れ動く感情が交錯する権力の駆け引きが見事に表出されたが、第3幕のラダメスとアイーダの二重唱など一部ではテンポがやや遅くテノールが苦境に立つ場面もあった。第2幕のコンチェルタートにおけるピストンなしのアイーダ・トランペットは乱れもほとんどなく、極めて輝かしく響いた。

パブロ・アッサンテ率いるリセウ合唱団も極めてインスピレーションに満ちた演奏を披露し、特に第1幕の最終場をはじめとするppppの指示に満ちたピアニッシモの歌唱で聴衆を魅了した。男声と女声の優れた調和は、第2幕や第4幕のラダメスの裁判の場面でも発揮された。

キャストの頂点に立ったのはタイトルロールのソプラノ、アンナ・ピロッツィであった。国際的なキャストにおいて見出すことが難しくなりつつあるイタリア気質（italianità）を持ち、素晴らしいフレージングを聴かせた。声の均質性、適切な高音、響きの豊かさ、美しい歌唱ラインを備え、ソロのアリアだけでなく、第2幕のアムネリスとの二重唱、第3幕のアモナスロおよびラダメスとの二重唱、そして終幕のラダメスとの二重唱でも輝きを放った。クセニア・デュドニコヴァのアムネリスの才能と、舞台上の傑物であるリュドヴィク・テジエのアモナスロに支えられ、同時にテノールのイゴール（イワン）・ギンガゾフに安定感を与える錨の役割も果たした。力強さ、コントロール、献身の融合により、彼女はこの夜の文句なしの勝者となった。ピロッツィは過去のシーズンでの『運命の力』や『仮面舞踏会』で見せたように、熟練の手腕、繊細さ、歌の美しさ、そして純正なヴェルディ様式を兼ね備えている。彼女はこのレパートリーにおいてもはや何も証明する必要がない境地に達している。