Le chorégraphe Mats Ek continue l’histoire du Sacre du printemps

振付家マッツ・エックが『春の祭典』の物語を紡ぎ続ける。

スウェーデンの振付家マッツ・エックは、リヨン国立オペラ座バレエ団に、自身の『春の祭典』の改訂されたフェミニスト的なヴァージョンを提示している。

バレエの筋書きには、キャリアにおいて必須の通過点とされるものがある。1913年にバレエ・リュスによって初演されたイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』は、間違いなくその主要作品の1つである。そのため、スウェーデンの偉大な振付家マッツ・エックのキャリアにおいても、ごく自然に早い段階で刻み込まれた。最初のアプローチは1984年で、日本風の要素を持っていた。要望を受け、振付家は2022年にイングリッシュ・ナショナル・バレエとともに、より時代を超越し地理的な特徴を抑えたヴァージョンとしてこの作品に再び取り組んだ。

リヨン国立オペラ座バレエ団のレパートリー入りのため、彼はこの基盤に基づいて作業を行った。しかしそこでも彼は、この『春の祭典』を物語を語るための生きた素材としている。バレエのレパートリーの主要なテーマに彼独自の方法で取り組むときこそ、マッツ・エックの仕事であることが認識されるのである。

20世紀初頭の初演時にスキャンダルを巻き起こした上演と同様に、多くの振付家が『春の祭典』に新しい季節を讃える少女の生贄の儀式を見出してきた。マッツ・エックはそこに、伝統に従うことを強いられる若い女性たちの問題を取り上げる機会を見出している。この置き換えは、強制結婚の問題によってイメージすることができる。家の中の影のように再構成された舞台美術のために、彼は長年のパートナーであるマリー＝ルイーズ・エクマンと協力している。

こうしてリヨン国立歌劇場の舞台上では、一組の男女が白いヴェールで覆われた若い女性を結婚へ連れて行くように見える。彼女はすぐに巨大な白いマントに邪魔される。彼女の大きな身振りは衣装と格闘する。ダンサーが進む方向へ投げ出される伸ばされた腕や手、グラン・ジュテ、横向きの展開といった、マッツ・エックの語彙に非常に特徴的な身振りが各役において展開される。

『春の祭典』における多くの群舞のアプローチとは異なり、振付家はソロやデュオを丹念に作り上げることに注力している。これらの小規模な振付は、ストラヴィンスキーの音楽を異なる形で聴かせる。音楽はピット内のリヨン国立歌劇場管弦楽団によって生演奏され、バレエにとって稀で豊かな存在感を示し、演奏者はクリストフ・アルトシュテットによって指揮されている。ダンサーたちの動きは、ストラヴィンスキーの総譜に極めて特徴的なリズムの変化に正確に基づいている。この音楽の壮大さは、ソロやデュオにとっては時に圧倒的すぎるように思えることもある。

しかし、若い女性（エレオノラ・カンペッロ）と未来の伴侶（ケイン・ウォード）の出会いは長いデュオの対象となり、作品の第2部の冒頭でマッツ・エックの作品が持つ表現力をすべて感じ取ることができる。なお、かつてマッツ・エックのスターダンサーであったアナ・ラグーナが、アントニオ・カスティーリャとともにこの作品の指導者として携わった。その成果はこれらソリストの演技に明確に見て取れる。

肌色のゆったりとした着物のような衣装をまとったバレエ団のアンサンブルが、作品の盛り上がりを豊かにする。少女の反乱はこうして力関係を逆転させる。自身のバレエの女性キャラクターに強さを与えることを好むマッツ・エックの特徴がそこに見られる。赤い棒がダンサーたちの間を行き交う。しかし、『春の祭典』の音楽の常に期待される鮮烈な結末において、この力の道具は少女の手に収まることになる。

マッツ・エックの芸術のあらゆる演劇性と表現力が、リヨン国立オペラ座バレエ団の2026年シーズンにおける『春の祭典』の、具体的で現代的かつ特異なアプローチに刻まれている。

なお、この夜の公演は、昨夏のニュイ・ド・フルヴィエールでバレエ団のレパートリーに入った、振付家シャロン・エイヤルによる相変わらず完璧な『House』の再演で幕を開けた。