PARÍS / El ‘Götterdämmerung’ tal como pudo sonar en 1876, según Kent Nagano

パリ / ケント・ナガノが提示する、1876年に鳴り響いたであろう『神々の黄昏』

パリ、シャンゼリゼ劇場。2026年9月13日。ヨン・ウー・キム、オーサ・イェーゲル、パトリック・ツィールケ、ヨハネス・カムラー、ソフィア・ブロマー、ダニエル・シュムッツハルト、アニカ・シュリヒト、他。リヒャルト・ワーグナー・アカデミー・ドレスデン音楽祭合唱団、クラングフェアヴァルトゥング合唱団。ドレスデン音楽祭管弦楽団、コンチェルト・ケルン。指揮：ケント・ナガノ。ワーグナー：『神々の黄昏』。

シャンゼリゼ劇場にて最後の2作が演奏会形式で上演されたリヒャルト・ワーグナーの『指環』が、熱狂的な幕引きを迎えた。全曲ツィクルスは2021年にドレスデンでケント・ナガノの指揮により開始された。ナガノは2012年にも同劇場でバイエルン国立歌劇場のアンサンブルを率いて『ワルキューレ』を指揮している。4月の『ジークフリート』に続き、今回は壮大で濃密な『神々の黄昏』が披露された。4部作の前作よりも説得力があり、全体としてドレスデン発の本プロダクションの中で最も成功を収めた演目となった。

時代が進むにつれ、中世から18世紀末に至るレパートリーで半世紀以上にわたり蓄積された経験を生かした音楽家、音楽学者、歴史学者たちは、研究の対象をその後の時代へと徐々に拡大し、いわゆる「歴史的情報に基づいた演奏（ピリオド演奏）」において1950年代や1960年代にまで及ぶようになった。ケント・ナガノもカイ・ヒンリヒ・ミュラー、ドミニク・フランク、トーマス・ゼードルフ、ウルスラ・ヒルシュフェルト、クライヴ・ブラウンといった専門家たちの協力を得て、楽器学の進化が止まらなかった1849年から1876年の間にリヒャルト・ワーグナーが着想した『ニーベルングの指環』の原典へと立ち返った。作曲家の著作やメモ、共同作業者たちの証言、そして当時の歴史的、経済的、社会的な背景が、「Wagner Lesarten」と題して出版された研究の一部を構成している。

これらの研究から、ワーグナーは歌手たちから気取りのない生き生きとした演劇に近いディクションを引き出すため、現在リハーサルで通常用いられるものよりもはるかに速いテンポを望んでいたことが明らかになった。彼はオペレッタに近い、現代よりかなり軽めの声すら想定しており、これは現在よりも低いピッチと直接関係していた。ナガノは、現在の標準的な440〜443Hzをわずかに下回る435Hzを選択した。そして実際に聴いてみると、金管楽器はより丸みを帯びて暗い響きを提示し、木管楽器は色彩感と豊かさを増し、弦楽器はより温かみを帯び、声楽はオーケストラの全体の中に、より自然に溶け込んでいた。スペイン国立管弦楽団の音楽監督就任デビューを数日後に控えていたケント・ナガノは、この演奏のために、エンドピンのないチェロを含む「ピリオド楽器」で演奏するドレスデン音楽祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンという2つの団体からなる特別な編成を招集した。

そのオーケストラを前に、素晴らしい一体感と歌唱力を誇るキャストが揃った。韓国のヨン・ウー・キムによる堅牢で力強く青銅のような音色のジークフリート。スウェーデンのソプラノ、オーサ・イェーゲルによる熱く心を揺さぶる、力強く多彩で肉厚な声のブリュンヒルデ。ドイツのバス、パトリック・ツィールケによる、広く柔軟でスタミナがあり、豊かで暗い倍音を備えた卓越したハーゲン。ドイツのバリトン、ヨハネス・カムラーが演じた、葛藤を抱える人間味あふれるグンター。バイエルン出身のソプラノ、ソフィア・ブロマーによる輝かしいグートルーネ。そしてニュアンスの豊かさ、確実性、人間性において並外れていたシュトゥットガルトのメゾソプラノ、アニカ・シュリヒトによるヴァルトラウテ。オーストリアのバリトン、ダニエル・シュムッツハルトのアルベリヒはやや精彩を欠いた。ノルンの3重唱（ジャスミン・エトミナン、マリー＝ルイーズ・ブレッセン、ヴァレンティナ・ファルカス）は暗いアクセントとよく調和した歌声でプロローグを開始し、ラインの乙女の3人（アニア・ヴェグリー、イダ・アルドリアン、エヴァ・フォーゲル）は生き生きとした優れたまとまりを見せた。リヒャルト・ワーグナー・アカデミー・ドレスデン音楽祭合唱団とクラングフェアヴァルトゥング合唱団で構成された2重合唱も圧巻であった。

全体として、管楽器、特にホルンのわずかな技術的不備を忘れさせる、熱狂的な一夜となった。