Crítica: «Rienzi» en el Festival de Bayreuth
批評：バイロイト音楽祭における『リエンツィ』
カタリナ・ワーグナーがバイロイト音楽祭の150周年記念プログラムに『リエンツィ、最後の護民官』を加えることを決定した際、それは単に「緑の丘」のレパートリーに珍しい作品を加えるという以上の意味を持っていた。それはワーグナーの歴史の中でも最も複雑な章の一つを再び開くという、極めて重大な芸術的かつ歴史的な行為であった。
『リエンツィ』は他のオペラとは異なる。これはワーグナーにとって最初の大きな成功であり、1842年のドレスデンや1869年のパリで彼に公的な評価をもたらした作品であると同時に、作曲家自身が次第に距離を置こうとした作品でもある。本作は彼の全キャリアの出発点であると同時に、ワーグナーの遺産の中でも扱いにくい部分を抱えているかのように、長らく距離を置かれてきた。カタリナ・ワーグナーは、単に忘れ去られた作品を修復しようとしたのではない。演出家アレクサンドラ・セメレディの言葉を借りれば「傷口を開く」ことを受け入れ、作品が持つあらゆる矛盾、形成期の芸術家としての姿、そして今日なお提起し続ける政治的・歴史的問題と向き合うことを選んだのである。このプロダクションは、単なる若書きの作品の復元を超えた力強さでこの挑戦に取り組んでいる。
1842年10月20日、ワーグナーが30歳になる前にドレスデン宮廷劇場で初演された『リエンツィ』は、作曲家にとって最初の大きな成功となった。初期の失敗と経済的困窮という困難な修行時代を経て、この壮大なローマの叙事詩は、彼が切望していた評価をようやくもたらした。『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』『ローエングリン』に先立ち、ドイツの聴衆に対して彼の名を確立したのはこのスコアであった。逆説的なのは、この記念碑的な作品が、後に彼のカタログの中で最も問題含みなものの一つとなったことである。ワーグナー自身も、当時のヨーロッパの叙情劇のモデルに深く影響を受けていた時期を想起させるとして、本作をある種の距離感を持って眺めるようになった。
『リエンツィ』には、スポンティーニ、マイアベーア、そしてフランスのグランド・オペラの響きが残っている。巨大な歴史的絵画、群衆シーン、厳粛な儀式、パレード、壮大な舞台効果、そして不可欠なバレエ。ハンス・フォン・ビューローは「『リエンツィ』はマイアベーアの最高傑作だ」という有名な皮肉を残した。この鋭い観察は、ワーグナーがまだ自身のアイデンティティを定義する芸術形式を見出していなかったという現実を指摘している。
しかし、『リエンツィ』を単なる習作と見なすことは、この作品が持つ魅力的な現代性を見落とすことである。グランド・オペラの華やかさ、ファンファーレ、壮大な合唱シーンの背後には、ワーグナーの全作品を貫く大きな問いがすでに現れている。コミュニティ全体を牽引できる男の力とは何か？ 理想が群衆の熱狂に完全に依存しているとき、何が起こるのか？ そしてなぜ人々は常に救世主を求め、その後で彼に背を向けるのか？ ローマの護民官の姿の背後には、すでに未来のワーグナー的英雄の輪郭が浮かび上がっている。それは自分を超えた使命を帯びた男であり、失われた秩序の回復を夢見ながらも、その偉大さの中に破滅の種を宿している存在である。リエンツィは単なる政治家ではない。彼はシンボルの力を本能的に理解している人物である。権力は制度や軍事力のみに依存するのではなく、コミュニティに対して彼ら自身のイメージを提示する能力にかかっていることを知っているのだ。
統治者になる前から、リエンツィは権力の演出家であった。彼は儀式を組織し、シンボルを構築し、公共の空間を舞台へと変える。彼は単なる政治プログラムを提示するのではなく、ローマがその偉大さを取り戻すという集団的な物語を提案する。彼の野心は都市を統治することよりも、その再生を信じさせるような表象を作り出すことにあった。バイロイトのプロダクションは、まさにこの側面を解釈の中心に据えている。演出家のアレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカ、そしてドラマトゥルクのマルクス・キーゼルは、失われた中世のローマを再構築しようとはしていない。彼らの視線は現代に向けられている。権力がイメージ、スクリーン、そして集団的な物語の支配にますます依存する社会である。彼らが提起する問いは、ワーグナーが1842年にすでに投げかけていたものと一致する。イメージはいかにして世界を変革しうるのか？
『リエンツィ』の運命そのものが、作品のテーマを延長しているように見える。主人公と同様に、本作も数十年にわたって姿を消す前に栄光の時代を経験した。ワーグナーがバイエルン王ルートヴィヒ2世に贈ったスコアの自筆譜は、第二次世界大戦後に跡形もなく消滅した。その喪失は、『リエンツィ』をある種のワーグナー的な幽霊へと変える一因となった。歴史的重要性は誰もが認めるものの、その物質的存在は脆さに支配されている作品である。1980年代初頭のスコアの復元は、単なる音楽学的な成果以上の意味を持った。それは長らく周辺的と見なされていた作品を再発見し、そこにワーグナーの過去だけでなく、彼が...
