Ariadne auf Royal Albert Hall

BBCプロムスは1961年以来の伝統に倣い、グラインドボーン音楽祭で上演されたオペラの中から、リヒャルト・シュトラウス作曲の『ナクソス島のアリアドネ』（1911-12年作、1916年改訂版）をセミ・ステージ形式でプログラムに組み込みました。これは2026年のグラインドボーン音楽祭のオリジナル・プロダクションを基にした翻案です。

歌手が同一であり、演出も工夫されている一方で、チケット価格はグラインドボーンより平均65%安く、ドレスコードもありません。全13公演が行われ、8月29日の最終公演を含めチケットは完売しました。

『ナクソス島のアリアドネ』は演出が難しい作品ですが、ペリーによる今回の演出は、以前ムンドクラシコが評したような伝統的なものではなく、非常にシンプルな空間で行われました。プロローグでは歌手の動きを重視し、オペラ本編では布で覆われた台と、変化する照明が用いられました。終盤にはグラインドボーン公演の映像が投影され、海から昇る太陽が真珠を抱いた指輪へと変化する演出がなされました。

ロイヤル・アルバート・ホールの5,000席を超える巨大な空間と音響は、歌手の歌唱を際立たせました。アリーナ席の観客（プロミング）の存在は、劇中劇の観客としての役割も果たし、劇場的な雰囲気を高めました。観客は非常に協力的で、笑いや拍手を通じて公演を楽しみました。

歌手について、レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは『Es gibt ein Reich』で深い感情と美しい低音を響かせ、喝采を浴びました。ツェルビネッタ役は、その軽妙さと歌唱でアリアドネ役を凌ぐほどの存在感を示しました。一方で、バッカス役は叫ぶような歌唱が目立ち、フレーズの処理に課題が見られました。音楽教師役と作曲家役は、演技・歌唱ともに充実していました。ダンス教師役は演技は良いものの、声楽的には物足りなさが残りました。執事役は朗読的な役割を十分に果たしました。三人のニンフや道化師たちも満足のいく出来でした。

指揮のロビン・ティチアーティは、シュトラウスの旋律を繊細に扱い、活気ある演奏を披露しました。特にプロローグにおける作曲家とツェルビネッタの対話において、それぞれの様式の違いを鮮やかに描き出しました。