For the sake of community and fun music, Boston Landmarks Orchestra performs its concerts for free - The Boston Globe

25年という歳月の中で、ボストン・ランドマークス・オーケストラは設立から四半世紀を経て、世界の変化とともに進化を遂げてきました。しかし、一点だけ変わらないことがあります。

「私たちはこれまで、どの公演でも一度も料金を徴収したことがありません」と、音楽監督のクリストファー・ウィルキンスは電話インタビューで語りました。「それが、私たちの使命を突き動かしている核心です。つまり、あらゆる意味での『アクセス』の提供です」

創設者チャールズ・アンスバッハーにとって、それはボストン交響楽団がタングルウッドへ移動し、学校のアンサンブルが活動を休止する夏の間、ボストン大都市圏の歴史的にサービスが不足している地域で無料のクラシックコンサートを行うことを意味していました。現在のランドマークスにとってそれは、多様なコミュニティグループへの積極的なアウトリーチと、誰でもコンサートに参加しやすくすることを組み合わせることを意味しています。公演は通常、夏季の水曜日の夜、エスプラネードにあるDCRハッチ・メモリアル・シェルで行われます。

ウィルキンスが指揮を執って以来、オーケストラは彼が「参加の戦略」と呼ぶものを通じて聴衆を惹きつけようとしてきました。

「パートナーシップ、コラボレーション、そして普段シンフォニック・ミュージックを聴かないコミュニティへの招待を最優先に考えています」

言い換えれば、ランドマークスはニューイングランド水族館、ブラジルのドラムプロジェクト「グルーバーシティ」、ハイチやアルメニアのダンスカンパニーとコラボレーションするのと同様に、ボーイズ・アンド・ガールズ・クラブやボストン・ストリングス・アカデミーのような地元の音楽教育プログラムを巻き込むことにも積極的です。ほとんどのイベントにはアメリカ手話通訳者が配置されています。一部のコンサートでは、聴覚障害者や難聴の参加者が音楽を触覚で体験できるよう、ハプティック・ベスト（触覚ベスト）も提供されています。

「私たちは逆算してプログラムを組みます。まず誰を巻き込めるかを考え、次にそのコラボレーションを支えるために何をプログラムできるかを考えます」とウィルキンスは言います。「非常に効果的で楽しく、オーケストラとしても芸術的な幅が広がりました。普段オーケストラが演奏しないような音楽も演奏しているからです」

ヴァイオリニストで、第2シーズンからアンサンブルに所属するポーラ・オークスは、初期のコンサートは「アーサー・フィードラーのモデル」に倣い、もう少しフォーマルで標準的なレパートリーが中心だったと説明します。

ランドマークスがハッチ・シェルで定期的に演奏を始めたのは2007年のことです。これは、ポップス・エスプラネード・オーケストラ（ランドマークスの奏者も数名所属）が市内の夏季コンサートを縮小してから数年後のことでした。

「気取ったクラシック音楽という状況ではありません」と、長年ランドマークスで演奏し、ポーラの夫でもあるトランペット奏者のダナ・オークスは言います。「本当に良い雰囲気ですよ」

片側にはストロー・ドライブを走る車、もう片側にはエスプラネードの小道を歩くジョガーや犬の散歩をする人々がおり、街の景色や音との隔たりはほとんどありません。誰でもコンサートを離れて戻ってくることができ、静かに座って聴くといったオーケストラホールの一般的なエチケットの強制もほとんどありません。

ハッチ・シェルの近く（「マエストロ・ゾーン」と可愛らしく呼ばれる場所）で指揮棒を持ってオーケストラを「指揮」する幼い子供たちや、コンサートの途中でアイスクリームトラックへ歩いていく観客、カードゲームをしながら聴く人々の姿も珍しくありません。シンフォニー・ホールのようなボストンの音楽の殿堂とは全く異なる雰囲気の中で、これらのコンサート中のハッチ・シェルは、人々が音楽と並行して交流できる集いの場のように感じられます。

そして、ウィルキンスが選ぶ音楽については言うまでもありません。「敬意を表しつつ言いますが、チャールズはオーケストラにとって素晴らしいコンセプトを持っていましたが、これはチャールズならやらなかったでしょう。クラシックとは到底呼べないようなものに手を差し伸べ、それをシームレスにプログラムに織り込むのです」とポーラ・オークスは語ります。

ランドマークスのレパートリーは、標準的なレパートリーの交響曲や大規模な作品と、映画音楽、「軽クラシック」と呼ばれるルロイ・アンダーソン風の楽曲、ジャンルを超えた現代曲のオーケストラ編曲、そして2018年のゴンサロ・グラウとイースト・ボストンの芸術プログラムZUMIXの学生・卒業生4名が共同作曲した『ペガサス・プロムナード』のような世界初演曲を混ぜ合わせています。

ポーラ・オークスは、ランドマークスで演奏するすべての曲を愛しているわけではないと認めつつも、それは否定的なことではないと言います。「想像力が鍛えられ、技術も鍛えられます」

ダナも「ウィルキンスは私たちが演奏するプログラムをより挑戦的なものにし、非常に多くの異なる種類の音楽を取り入れました」と同意します。

ランドマークスの屋外シーズンはニューイングランドの短い夏に限られているため、オーケストラは標準的な公演期間中や期間外にも、屋内コンサートの開催を増やそうとしています。今週末、オーケストラはモーツァルトの交響曲第40番やマックス・リヒターによるヴィヴァルディの『四季』の再構築版を含むプログラムを、ジャマイカ・プレインとロックスベリーの教会で披露します。来週にはハッチ・シェルに戻り、8月5日の夜にワン・シティ合唱団とカンタータ・シンガーズと共にヴェルディの壮大な『レクイエム』を演奏します。

これまでのところ、屋内公演の観客数はエスプラネードの芝生席ほど多くはありませんが、ウィルキンスは「数字の問題ではない」と考えており、何よりもまず人々が参加することが重要だと述べています。

「ほとんどの人は私たちの使命を理解してくれていると思います」と彼は言います。「私たちが素晴らしい音楽を使ってコミュニティのつながりを生み出そうとしていることは、かなり明白だと思います」

7月22日の開演数時間前に夏の嵐がエスプラネードを濡らしましたが、今シーズン最初のコンサートでは、多世代家族や数匹の犬を含むあらゆる年齢層の観客が集まり、そのコミュニティのつながりは十分に感じられました。