Crítica: ‘Rigoletto’, entre la república de Weimar y la Staatsoper de Berlín

ヴァイマル共和政期のリゴレット：ベルリン国立歌劇場におけるオペラ

ジュゼッペ・ヴェルディ作曲『リゴレット』。パーヴェル・ヤンコフスキー、ベン・ブリス、エレナ・ヴィラロン、アレクサンダー・ツィムバリュク、アンナ・キッシュユディット、ハンソン・ユン、カルレス・パチョンほか。シュターツカペレ・ベルリン（管弦楽）、ベルリン国立歌劇場合唱団（合唱）。ドミンゴ・インドヤン（音楽監督／指揮）、ダニ・ユリス（合唱指揮）、バートレット・シャー（演出）。ベルリン、ベルリン国立歌劇場（ウンター・デン・リンデン）、2026年9月23日。2018-19年シーズンに初演されたプロダクションの再演。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場との協力による。

1851年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された『リゴレット』は、ジュゼッペ・ヴェルディのキャリアにおける大きな転換点の一つである。ヴィクトル・ユゴーのフランスの戯曲『王は楽しむ』に基づき、オーストリアの検閲との度重なる衝突の中で誕生した。原作の主人公はフランス国王フランソワ1世であったが、当時の当局にとって、「神権」によって定められた絶対君主を腐敗に囲まれた放蕩者として描くことは受け入れがたいものだった。代替案として登場人物の名前を変更し、舞台を当時はすでに消滅していたマントヴァの架空の宮廷に移すこととなった。変更にもかかわらず、ヴェルディは異形の道化、捕食者である公爵、犠牲となる娘という劇的な核心をそのまま維持した。

音楽的に『リゴレット』は、非常に緊張感のある3幕に物語を凝縮し、無駄のない場面展開を繋ぎ、「女心の歌」や「慕わしい人の名は」といった確実なヒットアリアを連続的な劇的構造の中に組み込んでいる。主役はテノールではなくバリトンであり、死刑執行人、父、犠牲者、そして共犯者という多面的な存在である。いわゆる「通俗三部作」（『リゴレット』『イル・トロヴァトーレ』『椿姫』）の第1作であり、近年で10番目に多く上演されているオペラとして、ロマン派レパートリーの礎石であり続けている。

ベルリン国立歌劇場での公演は、トニー賞受賞者であるアメリカのバートレット・シャーが手掛け、2019年に初演されたニューヨーク・メトロポリタン歌劇場との共同制作プロダクションの再演である。「アメリカ的すぎる」または純粋に商業的な公演になるのではないかという懸念もあったが、最終的な仕上がりは、いくつかの欠点はありながらも極めて受け入れやすいものとなった。

シャーは、物語の舞台を台本通りのマントヴァからヴァイマル共和政期へと移した。公爵はもはやイタリアの小さな領地を統治する領主ではなく、軍人やブルジョワで満ちた退廃的なサロンの世界を支配している。マイケル・ヤーガンが手掛けた舞台美術は、主に3つの要素で構成されている。

- 記念碑的な円柱とジョージ・グロスの絵画（グロテスクな人物が描かれている）を再現したパネルを備えたアール・デコ様式の宮殿。その背景は常に存在し、場面転換時にはスライドパネルによって隠される。

- ジルダの「人形の家」。狭く物悲しい内部を持つ小ブルジョワの2階建てのアパートで、道化が娘を閉じ込める隠れ家の抑圧的な性質を強調している。

- スパラフチーレの「バー」。宮殿の前にも現れる郊外の安酒場のような場所で、不潔でありながら現実味がある。

視覚的に魅力的な提案である一方、演じられている劇の進行と乖離する瞬間もある。このプロダクションの最大の弱点は演技指導にあり、出演者同士の相互作用がもっと欲しかった。彼らは時に動きが止まり、広大な舞台の中で所在なげに見えたり、直接的な対話から切り離されているように見えたりした。

一方で声楽面にはまったく隙がなく、第一級のキャストが舞台での存在感を示した。

ベラルーシ出身のバリトン、パーヴェル・ヤンコフスキーは、単なるグロテスクなクリシェから離れたリゴレットを演じた。シャーの演出は過度に異形な特徴づけを避け、道化が自らを取り巻く社会に対して抱く軽蔑と憎しみに焦点を当てており、ヤンコフスキーはその深みと気品のある声によってそのアプローチを強化した。

彼の脇で、キューバ系アメリカ人のソプラノ、エレナ・ヴィラロンがジルダを演じた。「慕わしい人の名は」において、ヴィラロンは完璧な端正さをもって自身のコロラトゥーラとアジリティを十全に発揮した。マントヴァ公爵役はアメリカのテノール、ベン・ブリスが務め、終始手堅く安定していた。ブリスは「女心の歌」で過度な効果を狙わないアプローチを選び、長く伸ばす高音を求める人々には物足りなかったかもしれないが、音楽的には適度なバランスを保っていた。

脇役陣も高い水準を維持した。マッダレーナ役のハンガリーのメゾ・コントラルト、アンナ・キッシュユディットは特筆に値する。重厚で暗く響き渡る低音域を持つ彼女は、なぜ自身がワーグナーのレパートリーで注目される声であるかを証明しており、なぜ主要な大役に抜擢されないのか理解できないほどである。そして、カタルーニャ出身のバリトン、カルレス・パチョンが、マルッロという短くも重要な役を極めて正確かつ堅実に演じ、スペインの彩りを添えた。

ピットでは、ドミンゴ・インドヤンが指揮を務めた。エル・システマ出身のベネズエラ人指揮者である彼は、ダニエル・バレンボイムの助手を務めて成長を遂げたベルリンの地へ戻ってきた。シュターツカペレ・ベルリンを率いたインドヤンは、優れた国際的評価を裏付けた。称賛に値する俊敏さでアンサンブルをまとめ、密度の高いパッセージでは響きを軽やかにし、舞台と完全に呼吸を合わせて歌手たちの歌唱を大いに支えた。

要約すれば、この『リゴレット』のプロダクションは注目すべき提案であることが示された。かつて過度に冒険を避けていると批判された向きもあったが、演出が極端な前衛に走りすぎると主役が損なわれることもある。