VIENA / Kaufmann y Anduaga: del último beso a los dieciocho Dos de pecho

ウィーン／カウフマンとアンドゥアーガ：最後の口づけから18の高音のドまで

ウィーン国立歌劇場。2024年11月5日。ジュゼッペ・ヴェルディ：『オテロ』。音楽監督：ベルトラン・ド・ビリー。演出：エイドリアン・ノーブル。ヨナス・カウフマン（オテロ）、ニコール・カー（デスデモーナ）、ルカ・サルシ（ヤーゴ）、ボトンド・オードル（カッシオ）、ダリア・スシュコヴァ（エミリア）、カルロス・オスナ（ロデリーゴ）。ウィーン国立歌劇場合唱団および管弦楽団。

ウィーン国立歌劇場。2024年11月7日。ガエターノ・ドニゼッティ：『連隊の娘』。音楽監督：エヴェリーノ・ピド。演出：ロラン・ペリー。エリン・モーリー（マリー）、ハビエル・アンドゥアーガ（トニオ）、ペーター・カルマン（シュルピス）、ステファニー・ハウツィール（ベルケンフィールド侯爵夫人）、ブリギッテ・クレン（クラケントルプ公爵夫人）。ウィーン国立歌劇場合唱団および管弦楽団。

ウィーン国立歌劇場に匹敵するレパートリー活動を維持している劇場はほとんどない。11月には、大きな期待を集めていた2つの演目が同劇場のプログラムで重なり、それぞれ5公演が予定されていた。ヨナス・カウフマンは、2023/24年シーズンにも同劇場で歌ったオテロ役に再び挑み、ハビエル・アンドゥアーガは『椿姫』のアルフレードや『愛の妙薬』のネモリーノでのウィーンでの成功を経て、『連隊の娘』のトニオ役で復帰した。アンドゥアーガが「人知れぬ涙」をアンコールしたのは、まさにネモリーノ役を演じた2024年5月3日のことであった。ここで取り上げる2つの公演は、わずか2夜を隔てて行われた。

ヴェルディの『オテロ』は、チョン・ミョンフン指揮、アレクサンドルス・アントネンコ、オルガ・ベズスメルトナ、ヴラディスラフ・スリムスキー主演で2019年6月20日に初演された、不評だったエイドリアン・ノーブルのプロダクションで再演された。この再演の配役は、書類上はより魅力的に見えた。カウフマンのオテロに加え、ウィーンで初めてヤーゴを歌うルカ・サルシが出演した。カウフマンが初めてこの役に挑んだのは、パリ・オペラ座バスティーユでの『ローエングリン』による舞台復帰から5か月後の2017年6月21日、コヴェント・ガーデンであった。声帯の血腫により約4か月間の活動休止を余儀なくされていた後のことである。当時のロンドン公演のオテロは批評家の間で意見が分かれた。約10年を経たウィーンでは、『ローエングリン』や『フロレスタン』で圧倒したテノールの輝きは遠のいたものの、フレーズに劇的な意味を与える能力は損なわれていない。

カウフマンのヴェールをまとったバリトン寄りの音色

11月5日、彼のオテロは登場人物が権威を失うにつれて深みを増した。冒頭の「喜べ！」では、声が合唱やオーケストラの勢いにほとんど打ち勝てなかった。また、ヤーゴとの誓いの二重唱「そうだ、大理石の天にかけて誓う」でも、第2幕の幕切れに求められる緊張感に届かなかった。彼のヴェールをまとったバリトン的な音色は、将軍が屈辱に一人打ちひしがれる第3幕のモノローグ「神よ、私に投げかけることができたのに」でよりふさわしい響きを見せた。そして、「そしてお前は…なんと青ざめているのか」から「もう一度口づけを」に至る最後の場面で、偉大な芸術家が再び現れた。口づけの動機が回帰する中、彼は微かな声だけで、公演の他の場面で欠けていた親密さを最後の言葉に与えた。

2024年5月にアンドレアス・シャーガーと共演して同劇場でデスデモーナ役デビューを果たしていたニコール・カーは、鋭い音色ながらも、固定された発声と不安定な響きを持つ声を披露した。柔軟性に乏しい彼女のフレージングは、「柳の歌」や「アヴェ・マリア」が要求する音色の多彩さや声を軽くする能力をほとんど見出せなかった。この2つの場面は、第4幕の中心たらしめる親密さや感動を欠いたまま進んだ。ルカ・サルシは熟練と堅実さ、迫力をもってヤーゴを歌った。しかし、ゴッビ、カップッチッリ、ミルンズの時代に彼が同じく第一線に立てたとは想像しがたい。この陰謀を企む旗手という役は、フレーズの二重の意味を匂わせ、うわべの親しみやすさを操り、脅威を垣間見せることができる声の個性を要求する。サルシにはそれを実現する色彩が欠けていた。脇役では、ダリア・スシュコヴァの鋭敏なエミリア、ボトンド・オードルの魅力的な中音域を持つカッシオ、カルロス・オスナの確かなロデリーゴが際立っていた。

ベルトラン・ド・ビリーは、オーケストラの細部がドラマに関与するこの総譜を紋切り型に演奏した。オーケストラはしばしば音量が大きすぎ、ピットからの爆発的な激しさから親密なパッセージの滑らかさに至る音色の幅がほとんど感じられなかった。より節制があれば、声に空間が与えられ、言葉がより際立ったはずである。ノーブルの演出も助けにならなかった。ディック・バードの装置と衣装によって舞台を20世紀初頭に移した設定は、わかりやすい枠組みを提供するものの、登場人物間の関係性を明確にすることも心理を掘り下げることもほとんどない。ほぼ終始静止していた合唱は、大道具の一部のように見えた。

ハビエル・アンドゥアーガがトニオ役で圧倒

型通りな進行に沈んだあの『オテロ』の2夜後、歌劇場は新鮮で輝きに満ちた『連隊の娘』を上演した。その功績の大部分はエヴェリーノ・ピドにあった。ドニゼッティの軽妙に見える音楽には指揮者にとっての難しさが潜んでおり、音楽の推進力や喜劇のリズムを失わせることなく、歌手に呼吸とフレージングの自由を与えなければならない。ピドは、常に彼の指示に注意を払い、フレージングに柔軟で、温かみのある響きを持つオーケストラとともにそれを成し遂げた。2つの総譜の違いはあるにせよ、『オテロ』の硬直した演奏の後だけに、ピットが応じた自然さには驚かされた。

ロラン・ペリーの著名なプロダクションは今なお珠玉の舞台である。2007年1月にコヴェント・ガーデンで初演され、ウィーン国立歌劇場およびニューヨーク・メトロポリタン歌劇場との共同制作であり、2010年3月にはリセウ劇場、2014年10月にはテアトロ・レアルでも上演された。シャンタル・トマによる折りたたまれた軍用地図は、第1幕でチロルの山々へと変わる。第2幕では、侯爵夫人のサロンがマリーの滑稽な歌のレッスンの場となる。ペリーの最大の功績は演技指導にある。兵士たちは連隊のような正確さで動き、その規律の中でそれぞれが独自の動きを見せる。