La parola scenica de Verdi, también en concierto
ヴェルディの「舞台的言葉」、コンサート形式でも
近年、グラナダ国際音楽舞踊フェスティバルは、コンサート形式のオペラ上演をプログラムの重要な柱として定着させてきました。『トゥーランドット』（2024年）、『椿姫』と『道化師』（2025年）、そして最近初演された『はかなき人生』の初版などが、この形式に対するフェスティバルの強い姿勢を裏付けています。
本年度の閉幕公演としてカルロス5世宮殿で上演された『アイーダ』は、コンサート形式であっても演劇性を放棄する必要はないことを証明しました。ヴェルディが、音楽は真の劇的必然性から生まれた時にのみ完成に至ると説明する際に用いた「舞台的言葉（parola scenica）」という表現を考えれば、これは特に重要な意味を持ちます。第4幕の偉大なシーンの終わりに、アムネリスの絶望に取り憑かれたケテヴァン・ケモクリゼが、指揮台にしがみつきながらゆっくりと膝をつく姿を見るだけで、従来の舞台装置がなくともそこに演劇が存在していることは明らかでした。
これは、セビリアのマエストランサ劇場での最近の上演から持ち込まれたプロダクションの最大の教訓だったと言えるでしょう。ここでは、舞台装置がないことが、かえって上演の演劇的側面を強調する結果となりました。セビリアでの集中的なリハーサルを経てグラナダに到着したチームであることを考えれば、これは論理的な帰結です。作品を完全に内面化し、複雑な舞台機構のプレッシャーから解放され、事前の公演で培った相互理解に支えられた出演者たちは、目に見えて快適かつリラックスした様子でした。これがルーチンに陥ることなく、解釈の重要な鍵となりました。
譜面台や楽譜がなかったことで、歌手たちはコンサート形式ではしばしば欠けてしまう動きの自由を得ました。歌手たちが舞台上の異なる場所から出入りし、各シーンの主役のみが舞台に残る演出や、カルロス5世宮殿の上層ギャラリー（そこから大巫女や最終幕のアムネリス、凱旋行進の有名なトランペットが登場した）の活用、登場人物間の物理的な相互作用や視線の交差といった小さな仕草だけで、舞台装置だけでは保証できなかった劇的な連続性が生まれました。
わずか2日前に同じフェスティバルで聴いたもう一つのコンサート形式の作品『はかなき人生』との比較は避けられず、この形式の限界は、その性質そのものよりも、どのように構想されるかに依存していることを再認識させました。オペラは、たとえ舞台装置や衣装を省いたとしても、何よりもまず「歌われる演劇」なのです。
演奏面では、ドミニク・リンブルクが音楽監督を務め、作品の伝統を尊重しつつも、ゆったりとしたテンポと表現の対比への細やかな配慮によって独自の解釈を提示しました。指揮者は物語の緊張感を常に維持し、音楽の音色の洗練を際立たせるために、顕著なアゴーギクの柔軟性を取り入れました。特に第3幕は記憶に残るもので、セビリア王立交響楽団は極めて繊細な木管楽器とともに、絶妙な色彩の幅を展開しました。マエストランサ劇場合唱団もまた最高レベルの演奏を披露し、オーケストラと共にこの夜の音楽的な大きな柱となりました。
オルガ・マスロヴァのアイーダは、興味深い音色と、ソプラノが歌のラインを彫琢するために表現豊かに用いるヴェールのかかったニュアンスのおかげで、嬉しい驚きでした。常に音楽的なロシアのソプラノである彼女は、メッツァ・ヴォーチェや、登場人物の最も内面的なページに特別な感情を与えることができる繊細な強弱法において、最高の瞬間を見せました。明瞭とは言えない発音や、声を飛ばす際の時折の困難さはありましたが、彼女の演技は輝かしく、観客の反応から判断しても成功であったと言えます。
フランチェスコ・メーリは、おそらく配役の中で最もイディオムを体現し、数多くのピアニッシモを備えたセンスの良いフレージングを見せた歌手でした。しかし、このイタリア人テノールの本来の軽やかな声質は、近年、劇的な重みのある役柄を引き受けることで人工的に拡張されており、発声の不均一さや、目に見える努力を要しポルタメントで解決される高音域の問題が露呈していました。
ケテヴァン・ケモクリゼの最大の貢献は、その圧倒的な舞台での立ち居振る舞いと、本能に近い官能性でした。それは必ずしも常に安定しているとは言えない声の資源を補って余りある、避けがたい表現力でした。ファビアン・ヴェロスもまたアモナスロ役で適切な劇的深みを見出し、特に第3幕の偉大なシーンでは説得力がありました。インホ・ジョン演じるランフィスの権威と声の響きは、マヌエル・フエンテス演じる王の、より明瞭でありながらさらに威厳のある歌唱によって説得力を持って応えられました。
ネストル・ガルバンとパトリシア・カルバチェは、それぞれ使者と大巫女として効率的に役割を果たし、どのような形式で上演されようともヴェルディの演劇性が常に有効であることを証明したこの公演を、均質な配役で締めくくりました。
