Fall for Dance Program 5: Pony Cam, Miami City Ballet, Australian Ballet

ニューヨーク・シティ、シティ・センター

2026年10月3日

今年の「フォール・フォー・ダンス」の最終プログラムは、少し変わった作品で幕を開けた。フェスティバルそのものをテーマにしたダンス、あるいは創作である。

オーストラリア・メルボルンを拠点とするアーティスト主導のコレクティブ「ポニー・カム」の出演者5名（クレア・バード、エヴァ・キャンベル、ウィリアム・ストロム、ドミニク・ウェイントラウブ、ヒューゴ・ウィリアムズ）は、導入部で「私たちはこれまでダンスショーを作ったことがありません」と語り始めた。

彼らは続けて、『kinda like this』を制作するために、2004年にフェスティバルが始まって以来上演されてきた450以上の作品すべてをリサーチしたと説明した。それは膨大な映像の量である。また、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された批評もすべて読んだと考えていると述べ、客席から大きな笑いを誘った。

「これからご覧いただくものはすべて、以前この舞台で起きたことです」と彼らは伝えた。まあ、ある意味では、そんな感じである。

その後に続いた、歴代の振付家や公演をミニ再現で垣間見せるごたまぜの構成は、非常に楽しませるものだった。実に見事で、観客からは納得の笑みが次々とこぼれた。そして最も良かった点は何だろうか。確かに彼らはフェスティバルやそのアーティストをからかい、観客とともに笑い合っていたが、すべてが完璧なトーンに調整され、優しく、巧みに、そしてその芸術形式への多大な愛を込めて行われていた。

映像が非常によく観察されていたことは明らかで、ほぼすべての要素がすぐに特定できた。バレエだけが難点となったようで、ジャスティン・ペック、ウィリアム・フォーサイス、フレデリック・アシュトンへの言及は、正直なところ誰のことでもあり得た。しかし、マーサ・グラハム、ポール・テイラー、マーク・モリスなど、モダンダンスの大物となると、すべて完璧に捉えられていた。

オハド・ナハリンの有名な椅子のダンス作品『Echad Mi Yodea』など、長めに扱われたものもあり、それは信じられないほどよくできていた。出演者の中には個々のダンス技術を見せる者もおり、ミシェル・ドランスの場面では、ある出演者が優れたタップダンサーであることが示された。

ポニー・カムは、ガンディーニ・ジャグリングによるピナ・バウシュを参照した第2作『Smashed2』のパロディまで披露した。オレンジやメロンが大量に押しつぶされるあの作品である。出演者の1人はかなり上手にジャグリングができたが、他のメンバーが明らかにできないことがさらに面白さを増した。

チャールズ・モールトンの『Precision Ball Passing』を曖昧に集団で再構築しようとする場面では、観客の参加までも含まれていたが、それだけはうまく機能しなかった唯一の瞬間となった。

全体として非常に楽しいものだったが、『kinda like that』は他の場所では決して機能しない創作の一つでもある。シティ・センターの観客のように、他の観客が理解することはできないだろう。今年のフォール・フォー・ダンスの締めくくりにふさわしい作品だったと言え、おそらくそうすべきだった。

マイアミ・シティ・バレエのためにアレクセイ・ラトマンスキーが振付した『南国のばら、トビーのための3つのワルツ』は、同団の創立40周年と、創設者トビー・ラーナー・アンシンの85歳の誕生日を記念して創られた。3つのワルツはすべてヨハン・シュトラウス2世の楽曲で、まず8人の女性によって踊られる「入江のワルツ」、続いて8人の男性による「南国のばら」、そして全員が集う「皇帝円舞曲」で構成される。

しかし、この作品には失望させられた。振付は快いものの、かなり保守的である。生み出されるパターンはしばしば心地よいが、あまりに予測可能すぎることが多い。胸を高鳴らせるようなバレエではない。男性カップルのセクションでさえ、大半が伝統的な男女の役割に留まり、より興味深い表現の機会を逃していた。時間はますますゆっくりと流れるように感じられた。特に「皇帝円舞曲」は果てしなく続いているように思われた。

はるかに興味深かったのは、ステファニー・レイク振付の『Seven Days』であった。これは7つのセクションからなるダンスで、ピーター・ブリクマニスがJ.S.バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を全く異なる魅力的な形に再解釈した音楽に合わせ、オーストラリア・バレエ団のメンバー7人によって踊られた。ポニー・カムが先に見せたバッハ再解釈への言及が、突然さらに適切なものに感じられた。ダンスとしては、肉体と動き、形式、リズム、つながりのすべてに関する作品である。

『Seven Days』は予測がつかず、単一の作品の場面というよりは、短いダンスのアンソロジーのようである。各セクションは前後とつながることなく非常に独立している。次に何が来るかは決してわからない。セクションによっては他より優れているものもあるとはいえ、それこそがこの作品の魅力の一部である。

冒頭はほぼ全体がカノン形式で始まり、錆びたオレンジ色の衣装を着た出演者たちが列を作り、動きは両方向へスムーズに流れていく。極めて見事に演じられた。終盤のユニゾンの場面と同様に、タイミングは完璧に合っていた。

第2日（セクション2）は男性2人による興味深いデュエットが特徴である。第3日では作品に命が吹き込まれ、アップテンポなトリオが展開する。そしてダンスは次々と展開し、時にユーモラスで、時に観やすく、時にそうではない。随所にあった発声はほとんど効果がなく、なくても良かったように思われる。しかし、イリ・キリアンを強く思わせるデュエットや、ソロ、アンサンブルのダンスのいずれにおいても、『Seven Days』はその独創性の高さで常に高得点を獲得している。