【第2回】ワルターの“歌”はいかに作られたか――『演奏の誕生』とブルックナー第7番を聴く

生誕150年を迎えた名指揮者ブルーノ・ワルターの芸術を、ヨーロッパ時代からアメリカ時代、壮年期から最晩年までの録音を通して聴き直す全3回の連載。第2回はソニークラシカルから発売された2つのモノーラル録音を取り上げ、演奏を作り上げる技術と「歌」の観点から捉え直す。

取り上げる録音は、モーツァルトの交響曲第36番《リンツ》とそのリハーサルを収めた『演奏の誕生』（コロンビア交響楽団、1955年4月26・28日録音、SICC30971～2）と、ブルックナーの交響曲第7番およびグルックの歌劇《オーリードのイフィジェニー》序曲（ニューヨーク・フィルハーモニック、1954年12月23日ライヴ録音、SICC30973）である。

晩年のワルターは「円熟」「温厚」と評されることが多いが、『演奏の誕生』のリハーサル記録はそのイメージに修正を迫る。ワルターは1933年にナチスによりドイツを追われ、オーストリア、フランスを経て1939年にアメリカへ亡命し、63歳で「アメリカ時代」を始めた。1956年に引退声明を出すまで旺盛な活動を行った。

『演奏の誕生』は1955年4月にニューヨークのコロンビア30丁目スタジオで録音された。プロデューサーのデイヴィッド・オッペンハイムが無断でリハーサル風景を録音し、収録後にワルターの了承を得て発売された。大指揮者のリハーサルと本番を組み合わせて発売するレコード史上初の試みとなった。リハーサルでは文学的表現は使わず、「sing」「espressivo」などの音楽用語を用い、（1）音符の長さへの注意、（2）弦楽器の開放弦への忌避、（3）歌うような長いフレーズにおけるアクセントの排除、を繰り返し指摘している。当時のコロンビア交響楽団は元NBC交響楽団の奏者を中心とするフリーランス32名で構成され、ワルターが《リンツ》を指揮するのは32年ぶり3度目であった。

1954年12月23日ライヴのブルックナー交響曲第7番は、米コロンビアがレコード化を前提に録音したもので、日本盤初登場となる。当時作品受容が進んでいなかったブルックナーやマーラーについて、ワルターはライヴ録音でのレコード化を図っていた。この演奏は全曲55分と速いテンポを採りながらも歌に満ちており、アクセントを排除した歌心や、第3楽章の軽やかなリズム、奥深い響きが際立っている。カップリングのグルックの序曲（ワーグナー編）も、雄大な構想と豊かな歌を備えた演奏と評されている。

ワルターの「円熟」は自然な温厚さではなく、「sing」を成立させる高度な技術、オペラ劇場で培ったリハーサル手法、楽譜の深い研究の上に築かれたものである。