Crítica: ‘Tristan und Isolde’ en el invierno de Sao Paulo

サンパウロの美しい市立劇場で『トリスタンとイゾルデ』が上演された。1865年にミュンヘンで初演された本作は、ワーグナーの作品群の中でも最も大胆な作品であり、作者自身の肖像とも言える。台本と音楽を自身で手がけたこのオペラは、中世の神話に深く浸り、アルトゥール・ショーペンハウアーの悲観主義哲学を色濃く反映している。そこでは、現世の愛、すなわち純粋な情熱は生きている間には満たされることがなく、死においてのみ解放と最終的な消滅を見出す。

楽譜は、有名な「トリスタン和音」によって調性の解決を絶えず先延ばしにすることで知られている。これは当時としては非常に斬新な手法であり、恋人たちの永遠の欲望を反映し、象徴的な終幕のモノローグ「愛の死」へと至る。本作は音楽、詩、視覚芸術、劇作が完全に融合した「総合芸術」であり、当時の和声の境界を押し広げ、現代への道を開いた。

このオペラが豪華な舞台装置や細かな演出で上演されることは稀であり、今回も例外ではない。スペイン在住のブラジル人、アルレックス・アギレラがセビリアのマエストランサ劇場のために構想した本作は、ミニマリストに近い美学を選択している。3枚のパネルが左右と奥の空間を区切り、中央には広い舞台が設置されている。この舞台は、登場人物が退場する際にパネルの隙間で待機し、再び入場できるため機能的である。

パネルには、抽象的な映像や、海、森、城といった場面に関連する映像が投影される。第2幕では巨大な王冠が上空に吊り下げられ、禁断の情熱が露見した際に主人公たちを閉じ込める演出がなされた。第3幕では舞踏家が登場するが、プログラムを読んでもその意図は不明瞭であった。

演技指導には改善の余地がある。第1幕ではイゾルデがクルヴェナールに膝蹴りを見舞うなど、粗暴な振る舞いから始まった。幸いにも同様のことは繰り返されなかったが、歌手たちは舞台上で迷っている様子が見受けられ、不自然な退場や立ち位置の混乱があった。

今回の上演の主要キャストは以下の通りである。

サイモン・オニール（トリスタン）：ニュージーランド出身のテノール。タイトルロールという重責をドラマチックな説得力で担い、第3幕の長い衰退の過程で求められる身体的・表現的な要求を声で支えきった。

アンネマリー・クレマー（イゾルデ）：オランダ出身のソプラノ。第1・2幕は慎重な滑り出しだったが、徐々に持ち直し、夜のハイライトの一つを作り上げた。終幕の「愛の死」では深く感情のこもった表現を見せたが、ベルカントのアリアのように観客から場違いな拍手が起こり、作品の最後を正しく聴くことができなかった。

ルイーザ・フランチェスコーニ（ブランゲーネ）：ブラジル出身のメゾソプラノ。忠実な相談役として、時にイゾルデを凌駕するほどの温かみのある声で役割を果たした。

エルナン・イトゥラルデ（マルケ王）：アルゼンチン出身のバス・バリトン。第2幕の長大な独白において、裏切られた王の感情的な重みと苦悩を表現した。欧州ではまだ知名度が低いが、その優れた声楽技術は評価されるべきである。

指揮はロベルト・ミンチュクが担当し、複雑な和声構造を正確に指揮した。長時間の公演を通じてドラマチックな緊張感を維持し、ピットと舞台のバランスを保った。サンパウロ市立交響楽団は、ワーグナーの書法に対する要求に高い技術で応えた。

最後に、観客の振る舞いについて言及したい。場違いな拍手だけでなく、開演後に着席する者や、客席で食事をする者も見受けられた。携帯電話の問題は世界中の劇場で共通している。これらは歴史ある建物と多様なプログラムを楽しむ意欲を削ぐものではない。特に、社会的弱者向けに低価格なチケットを提供している点はスペインも見習うべきであり、文化は誰にでも開かれているべきである。