An Engaging Marriage of Figaro from Glyndebourne

グラインドボーンで600回以上上演されてきた『フィガロの結婚』（ここでは英語題『The Marriage of Figaro』と表記）において、この劇場がこの不朽の喜劇に精通していると言うのは控えめな表現にすぎない。しかし演出家は、18世紀の階級構造に対するこの批判の妥当性を保つために、どのように新たな視点を提示して刷新するのだろうか。貴族を風刺したことで初演後に一時上演禁止となったこの作品は、姦通の企みを伴う寝室の茶番劇であると同時に、社会的価値観の探求や野蛮な「初夜権」への告発でもあり、人物造形がすべてとなる。

マリアム・クレマンの演出、ジェームズ・ハーレイによる再演演出の下、昨年初公開されたこのプロダクションは、2012年のマイケル・グランデージによるグラインドボーン演出に見られたような刺激的なアップデートを避け、無難にまとめている。しかし、無難に徹することは、興奮も動揺も与えない舞台を生み出す結果になり得る。この再演が魅力的であり、歌唱が優れていることは否定できないが、演出の気骨の欠如を感じ、入れ子構造の巧妙なセットや美しい時代衣装も私の生ぬるい印象を覆すことはできず、私は心を動かされずに劇場を後にした。このプロダクションは、その控えめな演出によって、キャラクター主導というよりは筋書き主導のように感じられた。

ロココの画家ルイ・カロジ・カルモンテルに大きく影響を受けたジュリア・ハンセンのデザインは、見どころが多く、回転パネルは入り組んだ陰謀を巧みに示唆しているものの、暗い底流はほとんど感じられない。とはいえ、アルマヴィーヴァ伯爵には暗い側面がないわけではなく、妻への家庭内暴力に手を染めているが、その性質は部分的にしか掘り下げられていない。第4幕の庭の場面では、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』へのほのかな暗示があり、彫像が伯爵の極悪非道な振る舞いを認めるかのように見下ろしている。貴族の夫婦に言葉を話さない娘を登場させるというクレマンの判断に不快な点はないが、伯爵の好色さによって深まる根底の哀愁が示唆されている。しかし、クレマンには観客を楽しませる狙いもあり、短いじゃんけん遊びや椅子取りゲームといった機知に富んだエピソードを追加している。そしてオーケストラピットからも想像力豊かな音楽的演出があり、特にマシュー・フレッチャーによるフォルテピアノの装飾的な合いの手や、フィガロの結婚の前に流れるメンデルスゾーンの『結婚行進曲』の短いフレーズが挙げられる。

ここまでは非常に心地よく、登場人物間の根深い緊張が表面化することはほとんどない。しかし、それが劇的に生ぬるいとしても、グラインドボーン・デビューを飾った3人を含む、ほぼ若手の歌手陣による演奏には楽しむべき点が多々あった。その筆頭がヘンナ・ムンの気概あるスザンナで、その自然な舞台上の存在感と純粋な音色のソプラノは終始注目を集めた。第4幕の軽やかな「恋人よ、早くここへ（Deh vieni, non tardar）」は美しく、彼女のモーツァルト歌手としての実力を疑いようもなく示した。

体調を崩したジャスルベク・ハイダロフの急遽の代役として出演したオリヴァー・ウィリアムズは、フィガロ役の卓越したカヴァーであり、完全に役になりきって力強い「もし踊りを望むなら（Se vuol ballare）」を披露した。今後の公演を重ねることで、フィガロと伯爵の関係を決定づけるくすぶる憤りを深めることができるかもしれない。その伯爵役のアントン・ベリャエフは如才のない人物を演じ、第3幕の怒りのアリアでキャラクターの真の姿と阻まれた意図を示した。彼の疎遠な妻である伯爵夫人役のマデリン・ボーアムは、孤独な夫人を最大限に表現し、「愛の神よ、安らぎを与えたまえ（Porgi amor）」で失われた愛への嘆きを情熱的に歌い上げ、そのクリーミーなソプラノは後の感動的な「どこにあるの、あの美しい時は（Dove sono）」でその魅力を発揮した。

他の女性陣では、レイチェル・ローパーが恋の病のケルビーノでユーモアを放ち、「恋とはどんなものかしら（Voi che sapete）」での見事な装飾を含む2つの印象的なアリアを披露した。また、ビチン・チャンはバルバリーナにたっぷりの魅力をもたらして説得力のある端役を演じ、マデリーン・ショーは策略家から、フィガロが生き別れの息子だと遅まきながら気づいて母性を発揮するマルチェッリーナ役を際立たせた。バルトロ医師（フィガロの父親）はカリスマ性のあるヘンリー・ワディントンが演じ、小ぎれいでがに股のドン・バジリオはマーク・ミルホーファーに喜劇的な描写の機会を与えた。アレクサンドル・ヴァシリエフのアントニオは、片腕で油断のない庭師として楽しませた。

ピットでは、バーティ・バイジェントがグラインドボーン・シンフォニアから緻密で引き込まれる演奏を引き出し、バランスに対する直感的な耳と確かなペース配分が舞台進行に大きく貢献した。全体として、伝統主義者に愛される、美しく仕上げられた端正なプロダクションである。

デイヴィッド・トラスラヴ

『フィガロの結婚』

音楽：W.A.モーツァルト（イタリア語歌唱、英語字幕付き）

台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ（ボーマルシェの戯曲『狂おしき一日、あるいはフィガロの結婚』に基づく）

出演＆制作：

フィガロ：オリヴァー・ウィリアムズ

スザンナ：ヘンナ・ムン

アルマヴィーヴァ伯爵：アントン・ベリャエフ

伯爵夫人：マデリン・ボーアム

ケルビーノ：レイチェル・ローパー

バルトロ医師：ヘンリー・ワディントン

マルチェッリーナ：マデリーン・ショー

ドン・バジリオ：マーク・ミルホーファー

バルバリーナ：ビチン・チャン

アントニオ：アレクサンドル・ヴァシリエフ

演出：マリアム・クレマン

再演演出：ジェームズ・ハーレイ

美術・衣裳デザイン：ジュリア・ハンセン

照明：ポール・コンスタブル

ムーヴメント：アンナ＝マリー・サリヴァン

演奏：グラインドボーン・シンフォニア

合唱：グラインドボーン合唱団

指揮：バーティ・バイジェント

イースト・サセックス、グラインドボーン、2026年10月24日