A rollercoaster ride: Matthew Bourne’s The Car Man
ジェットコースターのような体験：マシュー・ボーンの『ザ・カー・マン』
サドラーズ・ウェルズ、ロンドン
2026年7月31日
初演から26年が経つ今も、マシュー・ボーンの『ザ・カー・マン』は観客を魅了し、超高速のライドへと連れ出している。タイトルが示唆するように、本作はジョージ・ビゼーの『カルメン』をボーンが再構築したもので、音楽面ではロディオン・シチェドリンの『カルメン組曲』を多用し、テリー・デイヴィスによる新曲も加えられている。物語の舞台は19世紀のスペインのタバコ工場から、1950年代後半のアメリカにあるディノの小さなガレージ兼ダイナーへと移され、より複雑に練り直されているものの、性的な嫉妬や情熱的な犯罪といった要素は健在である。
「ハーモニーへようこそ、人口375人」という巨大な看板が町を訪れる人々を迎える。「安全運転を」。しかし、この町は表面上平和なだけである。妻ラナに対するディノの虐待的な性質をはじめ、表面下では秘密が渦巻いている。それでも、人々がそれぞれの仕事に従事する中には一種の秩序がある。整備士たちは、女性たちを口説いていない時は、古びた車の修理に精を出している。
視覚的、雰囲気的、そしてある程度物語的にも、『ザ・カー・マン』はテイ・ガーネット監督の1946年のアメリカのフィルム・ノワール映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』から大きな影響を受けている。この映画では、流れ者のフランク・チェンバースが、ニック・スミスとその若い妻コーラが経営する道端のダイナーで職を得る。
流れ者ルカの町への到着も、『荒野の用心棒』でサン・ミゲルに足を踏み入れるクリント・イーストウッドを彷彿とさせる。彼は見知らぬ男だ。カリスマ的でハンサム、強く無口な男であり、その鋭い眼差しと磁力のような視線は、ほぼ全員を魅了する。イーストウッドの「名無しの男」や『郵便配達』のジョン・ガーフィールド演じるフランクと同様、ディノに整備士として雇われたルカ（これこそが最大の過ちである）は、全員の人生を根底から覆していく。
ルカがラナと不倫関係に陥ることで混乱が生じる。一方、ラナの妹で心優しいリタは、他の整備士たちからいじめられている繊細で苦労の多い雇われ人アンジェロに思いを寄せている。しかし、ボーンは『カルメン』における愛の探求を超え、セクシュアリティの流動性についても考察している。ルカがアンジェロを庇護下に置くと、アンジェロもまたこの見知らぬ男に惹かれていく。
作品の一部には露骨に性的な描写もあるが、概ねうまく処理されている。1、2箇所のコメディ的な瞬間は個人的にはしっくりこなかったが、ユーモアの感覚は非常に個人的なものだ。また、男性のフルヌードが一瞬映る必要性についても確信が持てない。たとえそれがユーモラスな意図で行われ、一部の笑いを誘ったとしてもである。
ディノがラナとルカの現場を目撃し、二人が彼を殺害したことで事態は悪化する。しかし、死体を発見し返り血を浴びた無実のアンジェロが逮捕されてしまう。
これらすべては、2台の古い車、タイヤ、テーブル、椅子を駆使した、フルスロットルで高揚感のあるアンサンブル・ダンス・シークエンスの合間に展開される。振付はまさにボーン流である。非常に流動的で、クラシック・バレエの瞬間が現代舞踊やミュージカルの要素と違和感なく共存している。時にノンストップで、少しやりすぎな感もあるが、それでもスリリングな体験である。
最高で、最も衝撃的な瞬間は、ソロとデュエットにある。序盤、ルカとラナが二人きりになった時に性的な火花が散り、ルカとアンジェロの間には優しい瞬間がある。アンジェロの第1幕でのリタとのデュエットは無垢な愛に満ちており、トラウマによって不可逆的に変貌してしまった後の、非常に暗く悪夢のような第2幕の痛切なナンバー（これぞフィルム・ノワールのダンス版と言える）とは対照的である。
ルカ役のウィル・ボザーは、性的エネルギーと曖昧さを醸し出す堂々とした存在感だった。アシュリー・ショウ演じる燻るようなラナとの相性は抜群で、彼女の役名は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』でコーラを演じたラナ・ターナーへのオマージュである。結婚生活からの逃避を強く望む彼女は、計算高く、自分が何をしているかを正確に理解しているように感じられた。
しかし、心に残るのはもう一組のカップルである。第1幕、他のすべての出来事とは対照的に、アンナ＝マリア・デ・フレイタスとハリー・オンドラック＝ライトのアンジェロは、無垢さと真の優しさを舞台にもたらした。それが、ディノ殺害後の出来事をより一層悲痛なものにしている。あらゆる意味で犠牲者であるオンドラック＝ライトの、打ちのめされながらも屈服はせず、復讐に燃える個人への変貌は見事だった。郡刑務所のシーンでの彼のダンスは、特に感情的に激しく、苦悩に満ちていた。
その他、ダニー・ルーベンスは脅威的でありながら道化のようなディノを演じ、ルカの良心を苛む存在となった。脇を固めるキャストも完璧だった。
レズ・ブラザーストンの舞台美術とクリス・デイヴィスの照明は、アクションと完璧に融合し、熱量を高めている。ブラザーストンの2階建ての足場構造が、下層のガレージやオフィス、シャワーや居住区から、怪しげなナイトクラブ、そして暗い刑務所へと変貌する様はまさに天才的である。デイヴィスの照明における赤とオレンジの使い方は、気候と人間関係の熱を強調している。また、隠したり見せたりする影の使い方も非常に効果的である。
ビゼーのオペラでは、カルメンは自分を捨てようとした元恋人に刺される。『ザ・カー・マン』では、不貞が露見したルカが殺害される。彼が報いを受けるのは当然だと言えるかもしれない。しかし、彼が当然の報いを受けたという安堵感はない。ただ悲劇の感覚と、彼がどれほど多くの人生を破壊し引き裂いたかという驚き、そしてリタとアンジェロが生き延びてほしいという願いだけが残る。