London City Ballet: Ghost Light and Firebird

サドラーズ・ウェルズ、ロンドン

2026年10月22日

クリストファー・マーニー芸術監督のもとでロンドン・シティ・バレエがますます力をつけていることは、サドラーズ・ウェルズでの最新プログラムによって十分に証明された。ジョン・ノイマイヤーの『ゴースト・ライト』とグレン・テトリーの『火の鳥』の2本立てである。対照的な2作品であり、ますます印象的な存在となっているこのカンパニーの並外れた質を裏付ける一夜となった。

ロンドン・シティ・バレエのダンサーたちには、技術を超えた特別な何かがある。彼らには際立った動きの質がある。古典バレエの技術はここ数十年で劇的に進歩した。卒業したばかりのダンサーの技術的能力でさえ現在では極めて優れており、一世代前にはほとんど想像もできなかった水準に達している。

しかし、ダンサーを真に傑出した存在にするには、さらに別のものが必要とされる。それは、単に振付をこなすのではなく、踊りに完全に身を投じ、音楽の中に、そして該当する場合は登場人物の中に生きる能力である。同様に重要なのは、技術的な輝きを気品、流麗さ、そして一見無理のない柔らかな動きで和らげる能力である。ロンドン・シティ・バレエのダンサーたちが優れているのはまさにこの点である。彼らの踊りには顕著な静けさがあり、動きは並外れた軽やかさで流れ、技術的な正確さや表現力を一切失うことがない。

この質はカンパニー全体に及んでいる。ロンドン・シティ・バレエは従来のバレエ団の階級制度を採用していない。代わりに、ダンサーたちは全員が重要な責任を担うことが期待されるアンサンブルとして踊る。また、カンパニーは優れたゲストアーティストを公演に招いており、新進プロダンサーのための1年間の集中研修プログラムを最近立ち上げた。そこには共有された芸術的目的意識があり、それが公演に表れている。

ノイマイヤーの『ゴースト・ライト』では、カンパニーに極めて優れた才能を持つバレリーナ、ゲストアーティストのアリーナ・コジョカルが加わった。彼女の踊りを見ることは常に喜びである。それ以降の技術の進歩のため、過去の偉大なバレリーナとの比較は必然的に複雑になるが、技術だけがコジョカルをこれほど特別にしているのではない。『ゴースト・ライト』において、彼女はすべての動きを完全に自然で、深く感じられたものに見せた。彼女は常にその瞬間に完全に没頭していた。ロンドン・シティ・バレエのような実力を持つダンサーたちの中にあっても、彼女は際立っていた。彼女はただ魅惑的であった。

フランツ・シューベルトの音楽に振付けられた『ゴースト・ライト』は、とりわけその創作の経緯から興味深い作品である。2020年のコロナパンデミックの制限下で構想され、振付家が一度に作業できるダンサーの人数が制限されていたため、個別のセクションごとに制作された。ノイマイヤーは制限が解除されるまで作品の全体像を確認することができず、最終的に個々のエピソードをまとめた際にも、その元の構造を維持した。

その結果は、文字通りの物語を語るのではなく感情の旅を示唆する、繰り返される人物像や変化する関係性を伴った、しばしばダンサー2人だけによる一連の小品となった。ノイマイヤーは発展する一体感について語っており、ダンサー間のつながりが感動的な共鳴をもたらす瞬間が確かにある。

しかし、その少なからぬ美しさにもかかわらず、『ゴースト・ライト』は長すぎて退屈になる。動きのフレーズや振付のパターンが繰り返されるが、常に十分な展開や新鮮な洞察をもたらすわけではない。シューベルトの音楽は、美しいものではあるものの、繰り返される主題や感情や色彩の比較的限られた対比によって、この反復の印象に拍車をかけている。視覚的なデザインは淡く控えめなグレーが中心で、コジョカルの深いオレンジがかった赤が最も目立って変化をつけている。控えめな照明と組み合わさったこの限定的なパレットは、最初は情緒的であるものの、次第に効果を失っていく雰囲気を生み出す。

例外なく、ダンサーたちはバレエを美しく踊り、各エピソードに繊細さと確信を注ぎ込んでいる。彼らの表現力豊かな特質は関心を維持するのに大きく貢献している。しかし、より短い形式であれば、その雰囲気、美しさ、作品の感情的な示唆は、さらに効果的なインパクトを持ったかもしれない。

ストラヴィンスキーの著名なスコアに振付けられたグレン・テトリーの『火の鳥』は、ほぼすべての点で際立った対照をなしている。馴染みのある物語に対するテトリーのゴシック的な再解釈では、火の鳥は支配的な家族の束縛から逃れようともがき、最終的に自由と異なる未来の可能性を見出す若い女性として描かれる。超自然的なものと人間的なものが共存する力強い再解釈である。火の鳥は、自由に飛ぶことを切望する生き物であると同時に、自立を求める若い女性でもある。

要求の厳しいタイトルロールにおいて、エリー・ヤングは多大な献身と豊かな表現力を舞台にもたらした。アーサー・ヘンダーソン演じるカスチェイが率いる抑圧的な家族の人物たちと対峙する場面でも、同様に素晴らしいジョセフ・テイラー演じるイワンに応じる場面でも、彼女の他のダンサーたちとのやり取りは特に印象的であった。

これらの出会いにおいて、ヤングの演技は引き込まれるような緊張感を獲得した。彼女は周囲の人々からエネルギーを引き出し、彼らの役柄や音楽に本能的に反応しているようであった。彼女の火の鳥は、傷つきやすさと反抗心の両方を備えた、生きて感じる存在となった。

奇妙なことに、この強さは彼女のソロのパッセージではあまり見られず、彼女のオーラは減少したように思われた。他者との交流の中で非常に鮮やかに現れた堂々とした個性は確信を欠くようになり、彼女は同じ権威をもって舞台を支配することができなかった。それは顕著な対照であった。

その他の点では、アンサンブルが劇的な献身と美しくコントロールされた動きの両方を役柄にもたらし、動きを生き生きと感じさせる切迫感をもってスコアに応えた。テイラーはイワンとして特に感動的であり、火の鳥の恋人の役割に感情的な深みと優しさをもたらした。