L’épée et le lys – Beaune

ジェームズ・トムリンソンは、中世のポリフォニーの宝庫を復元し、それを解釈することに等しく情熱を注ぐ新世代の音楽家を代表する存在である。彼は自身のアンサンブル「ファウント＆オリジン（源泉と起源）」と共に、ボーヌのオテル・デュー礼拝堂に収蔵されているファン・デル・ウェイデンの祭壇画に触発されたプログラムを録音した。今回の音楽祭は、彼がその夢を現地（in situ）で実現する機会を提供し、Arteがそのコンサートを放送する。また、好奇心旺盛な聴衆と中世音楽の研究者たちが集う場となった。

まるでこの音楽が花開くために建築家が設計したかのように、音響は極めて素晴らしく、想像しうる限り最も好ましい環境であった。プログラムは録音時と同一で、祭壇画の中心から細部へと目を向け、それに関連する音楽をア・カペラで結びつける音楽的瞑想となっている。15世紀の中心人物であるオケゲムから、16世紀への移行期を象徴するアントワーヌ・ブリュメルまで、主に作者不詳の作品を含む7曲が演奏された。豊かなポリフォニーが、ミサ固有文や断片の性質（賛歌、セクエンツィア、入祭唱）に密接に関連するグレゴリオ聖歌と交互に配置された。これにより、典礼的な側面とコンサートとしての表現の凝縮との間に位置する演奏となった。真正性への配慮を超えて、平易な聖歌に育まれたポリフォニーの貢献を評価し、その記念碑的な側面を強調する手段でもあった。

礼拝堂と「貧者」たちが休息した部屋を隔てる装飾された木製の仕切りの向こうで、オケゲムのレクイエムより「Domine Jesu」が響き渡った。聴衆は即座に、声部や声部群の対比が織りなす線的な音楽に没入する。対位法は頂点に達し、極めて複雑であり、その魅惑的な繊細さを感じ取るためには各声部への集中が求められる。しかし、初心者であっても、このポリフォニーに身を委ねれば、圧倒されることは避けられない。

自身もバス歌手である指揮者は、これらの作品に取り組む際の必須の参照資料である当時の理論書（特に1474年のティンクトリス）を熟知している。各歌手は必要な発声技術と、これらの作品特有の書法を習得している。このレパートリーに対する彼らの親和性は明白である。音色は非常に個性的で、その輝きは疑いようがない。まっすぐな声は、極めて繊細な歌唱から極限の投影まで、非常にニュアンスに富んでいる。熱情は叫びや洗練と競い合う。各作品で近いタクト（拍動）を採用しているにもかかわらず、アーティキュレーション、フレージング、ニュアンスのおかげで、表現の多様性は驚くほど豊かである。各声部の柔軟性と自然さは称賛に値する。控えめで効果的な指揮は、視線やさりげない身振りで、一人ひとりの音を求め、形作り、彫り上げる。

アンサンブルは聖歌隊席の障壁を越え、貧者の部屋側に移動した。作品を列挙することはしないが、15世紀後半の最も有名な旋律である「武装した人（L'homme armé）」の男らしい歌唱には触れておきたい。このシャンソンは、その独特のリズムとヘミオラを伴い、戦うようにユニゾンで歌われた。これがヨハネス・レジスのミサの定旋律を構成しており、今回は「キリエ」のみが演奏された。ヨハネス・マルティーニの第4旋法のマニフィカトは、マリア崇拝と祭壇画における聖母の存在に関連して選ばれた。声部の絶妙な配合は喜びであり、熱情に満ちたポリフォニーのために各声部が注意を引きつける。多様な扱いが聴取を更新するため、すべてがコメントを呼ぶ。創意、充実感、輝き、高揚感、そして確信に満ちた敬虔さ、すべてがそこにある。コンサートを締めくくったブリュメルの壮大なセクエンツィア「怒りの日（Dies irae）」は、すでに80年代後半にポール・ヴァン・ネヴェルによって録音されていた。平易な聖歌の多数の節と、そのポリフォニーの対句が交互に繰り返されることで、時間が停止する。永遠と至福が約束されるのである。

プレ・ルネサンスの最も激動の世紀の光の中へのこの潜入は、稀有で歓迎すべき体験となった。バロックの遠い源流において、専門家に限定されがちなレパートリーを発見させてくれる音楽祭のプログラミングに感謝しなければならない。もっと知られ、広められるべき、生命力に満ちた音楽である。