Fanny Mendelssohn Hensel Complete Solo Piano Works Vol. 1 Ana-Marija Markovina HÄNSSLER CLASSIC

アナ＝マリヤ・マルコヴィナは、ヨーロッパの一般聴衆の間で話題を呼ぶような存在ではないが、真摯な専門家、とりわけ音楽学者の間ではその活動がよく知られている。このピアニストのキャリアは稀に見る「原理主義」ともいうべき姿勢で際立っており、例えば業界の数々の名誉ある賞を受賞したカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの鍵盤作品全集のユニークな録音（未出版の手稿譜からの演奏を含む）はその成果の一つである。また、フェリックス・メンデルスゾーンやアントン・ブルックナーのピアノ作品全集のセットも特筆に値する。これに続くのが、旧姓メンデルスゾーンのファニー・ヘンゼルのピアノ作品全集という、同様に野心的なプロジェクトである。天才フェリックス・メンデルスゾーンの姉である彼女の人物像において、演奏者はその創作の歩みが持つ逆説的な二重性に惹きつけられた。一方では、ベルリンの金融・文化エリートの家庭に生まれたファニーは、生涯を通じて経済的な心配をする必要がなく、依頼主や聴衆の要望という文脈から外れた絶対的な創作の自由という贅沢を享受していた。他方で、彼女は創作生活の大部分を「机の引き出しの中」に向けて捧げており、自身の音楽の出版や広範な演奏を期待していなかった。当時の上流階級の女性にとって、それ以外の生き方は考えられなかったのである。音楽そのものについて言えば、弟の作品との比較は避けられないが、ここで強調すべきは、ファニー・ヘンゼルのピアノ遺産がフェリックス・メンデルスゾーンの同種の作品群とほぼ互角に肩を並べているという点である。姉弟は同時に「無言歌」のジャンルを用い始め、双方の作品とも古典への敬意と革新的な衝動との間でバランスを保っている。アナ＝マリヤ・マルコヴィナは、ファニー・メンデルスゾーンの音楽を録音するのは作者が女性であるからではなく、現代の聴衆に正当に評価されていない作品の極めて高い価値のみに基づいていると強調する。

ヘンスラー・クラシック（Hänssler Classic）から発売されるこのプロジェクトの第1部はCD4枚で構成され、ファニー・ヘンゼルのピアノ遺産の半分を網羅している。かつて誤って弟の作とされていた「復活祭ソナタ」や、円熟期のいくつかのピアノのための歌曲など、一部の作品は稀に演奏され専門家にも知られているが、特に初期の創作などは、センセーションとまではいかなくとも真の発見となり得るものである。史上初となる全集録音において、ピアニストは極めて理知的に、より客観的で距離を置いた解釈スタイルを選択している。これはまるで、聴き手や後続の演奏家に対してアイデアを発展・補完させ、ファニー・メンデルスゾーンの音楽の像を個人の好みに合わせて構築するよう促しているかのようである。彼女の解釈が最も説得力を持つのは初期の作品群であり、その古典的な構造、過去の音楽的権威に対する当時の若い少女の節度と敬意が強調されている。前述の「復活祭ソナタ」やソナタ ハ短調 H. 128という2つのソナタも完全に成功裏に録音されているが、革新的な歌曲（Lieder）を含む円熟期のピアノ作品は、マルコヴィナの演奏においてより複雑な印象を残す。録音技師によっても引き立てられているピアニストの音色の巧みさは疑いようがなく、気品ある提示の作法も評価に値するが、スタイルの観点から見ると、演奏者は初期作品の枠組みにとどまったままである。ファニー・メンデルスゾーンの円熟期の作品群ははるかに革新的で、新鮮で、情熱的であり、演奏にはより大きな自由と感情的な情熱が求められているように感じられる。アナ＝マリヤ・マルコヴィナの距離を置いたアプローチは、筆者にはこれら作品の精神そのものと完全に調和しているとは言えないように思われる。

もっとも、主観的な判断によって、一般聴衆および専門の音楽学者双方に対するこのようなプロジェクトの重要性が損なわれることはない。ファニー・ヘンゼルのピアノ作品全集のリリースは、19世紀音楽史における重要な空白を埋め、私たちがその歴史をより十全に、正確に知ることを可能にするものであり、真の音楽の先駆者としてのアナ＝マリヤ・マルコヴィナは、ただ称賛の拍手のみに値する。