‘A matter of time until Gustavo Dudamel and Zohran Mamdani occupy the same stage’

ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに掲載されたジョセフ・ホロウィッツのエッセイより：

[今日のニューヨーク・フィルハーモニック]は驚くほど若く、世代間の連続性を欠いた事実上の新しい楽団となっている。奏者たちは熟練した技術者であり、新しい指揮者に機敏に反応する。フィルハーモニックで最も個性的で表現力豊かなメンバーは首席チェロ奏者のカーター・ブレイだが、彼は30シーズンの勤務を経て引退する。チャイコフスキーの『くるみ割り人形』第2幕の崇高なパ・ド・ドゥにおいて、Gメジャーの下降音階がチェロによって導入され、続いて第1ヴァイオリンがそれに応えて繰り返す。ブレイのセクションはチャイコフスキーの旋律を雄弁に自分のものにした。しかし、フィルハーモニックの若い第1ヴァイオリン奏者たちは、同じ音階を機械的に演奏した。『美しく青きドナウ』では、同じグループが旋律を甘くするための「蜂蜜」を一切加えなかった。ベートーヴェンの交響曲第5番では、怒りを表現しなかった。同交響曲のスケルツォにおいて、低弦楽器でフガートが力強く始まり、管楽器と対位法を成す箇所では、その上に加わったヴァイオリンは事実上聞こえなかった。

おそらくドゥダメルなら、この「カロリー不足」を何とかできるかもしれない。これは決してフィルハーモニック特有の問題ではない。一部は「バブル」の中での音楽院教育の産物であり、一部は表現よりも正確さを優先する「ブラインド」オーディションの産物であるが、主に時間的な乖離の産物である。ベートーヴェン、シュトラウス、ストラヴィンスキーは、過去へとますます遠ざかっている。

予言的とも言えるドゥダメルによるイベントは、彼の2025-26年シーズンの最後の定期公演プログラムであった。前半はガーシュウィンの『キューバ序曲』と4つのラテンアメリカの作品で構成され、プログラムは希薄だった。後半はホットなサルサバンドであるスパニッシュ・ハーレム・オーケストラをフィーチャーした。グループのリーダーであるオスカー・エルナンデスはマイクを掴み、フィルハーモニックの聴衆に向かって、自分はサウスブロンクスで生まれ、「音楽が私の命を救った」と語った。その後、ドゥダメルが引き継いだ。「私は音楽が生活の一部である家庭で育ちました」と彼は話し始めた。「私の夢はサルサ奏者になることでした。悲しいことに、私は……」と言って、彼は指揮棒を指差した。「しかし、彼らは私に従わなければならないので、良い仕事です」。

3夜後、このコンサートはユナイテッド・パレスで繰り返された。これはフィルハーモニックにとってワシントン・ハイツへの初の訪問となった。

グスターボ・ドゥダメルとゾーラン・マムダニが同じステージに立つのは時間の問題に違いない。彼らは幸福なビジョンを共有している。それは願望という蜃気楼なのだろうか？我々はそれを見届けることになるだろう。