Royal Ballet & Opera 2026-27 Review: Don Giovanni
ロイヤル・バレエ＆オペラによるモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』2026-27年シーズン公演レビュー
（写真：ミハエラ・ボドロヴィッチ）
技術的にはオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）に分類されるが、モーツァルトと台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテは、印刷されたスコア上でこれを「ドラマ・ジョコーソ（冗談を含むドラマ、あるいは冗談めいたドラマ）」と正式に定義した。
あらすじをすべて明かすことは避けるが、『ドン・ジョヴァンニ』は、女性を飽くなき追求の対象とする、悔い改めないナルシストの貴族が破滅に至るまでの劇的な物語である。本来は18世紀のスペインを舞台としているが、今回のバージョンでは19世紀のヴィクトリア朝時代が選ばれている。物語は、ジョヴァンニが新たな征服対象であるドンナ・アンナの寝室に出入りしているところを、彼女を守ろうとした父親の騎士長に見つかるところから始まる。ジョヴァンニは決闘で老人を殺害し、長年苦労してきた従者レポレッロと共に現場から逃走する。
自身の邪悪な行為の重大さを意に介さないジョヴァンニは、翌日も略奪的な冒険を続け、激怒するかつての恋人ドンナ・エルヴィラをかわしながら、結婚式当日の若い花嫁ツェルリーナを誘惑しようとする。包囲網が狭まる中、ドンナ・アンナ、その婚約者ドン・オッターヴィオ、そして他の被害者たちが団結し、この殺人鬼である放蕩者を暴き、罰しようとする。オペラは、騎士長が死から蘇り、ジョヴァンニに差し迫った報復を警告し、復讐を果たすという超自然的なクライマックスを迎える。これは、地上の罪と傲慢さは神あるいは超自然的な報いを受けるという伝統的な教訓を示している。
有名なソプラノ歌手アレクサンドラ・クルザクへのインタビューで、私がモーツァルトを楽しむことの難しさを説明した際、彼女は「モーツァルトは聴くよりも歌う方が良いのかもしれない」と語ったことを思い出す。しかし、今回の公演に関しては、披露された歌唱の質は模範的であり、聴くことをより一層楽しいものにしてくれたと言わざるを得ない。それだけでなく、ファンキーなビデオグラフィックス、照明効果、セットデザインのおかげで、視覚的にも喜びを感じるものだった。これはカスパー・ホルテンによる2014年のプロダクションをグレッグ・エルドリッジが再演したもので、エス・デヴリンによる回転セットは間違いなく印象的である。階層、バルコニー、扉を備えた大きな邸宅のファサードがゆっくりと回転し、内部の構造や中央の螺旋階段、他の連結された階段、そしてパンドラの箱のようなセットを作り出す複数の折り畳み扉が現れる。その上には、ジョヴァンニの「小さな黒い手帳」（実際には非常に膨大なもの）になぞらえた過去と現在の恋人（および被害者）の手書きの名前、絡み合う恋人たち、渦巻く廊下、そして重要な瞬間に現れる大量の血しぶきなど、巧妙なビデオグラフィックスが頻繁に投影される。ビデオデザイナーのルーク・ホールズは、ドン・ジョヴァンニの混沌とした精神と思考プロセスの物理的な現れというアイデアを提示するために、驚くべきアニメーションの背景を作り上げた。
ブルーノ・ポエットの巧みな照明は、孤立させるスポットライトと雰囲気のある影の投影によって緊張感を生み出している。アニャ・ヴァン・クラーグの衣装は、適切に時代を反映しているだけでなく、一部ではアーティストがセット上の投影グラフィックスと実質的に見分けがつかないように溶け込めるよう巧みにデザインされている。
輝かしいキャスト
タイトルロールを歌うのはカナダのバス・バリトン、ゴードン・ビントナーである。彼はこの役で素晴らしい存在感を示し、適切な権威と傲慢さを持って闊歩した。彼は傲慢な恐れ知らずとして振る舞い、放蕩な色男として完全に説得力があった。彼は素晴らしい、モルト（麦芽）のように豊かな楽器（声）を持っており、それを「シャンパンのアリア」こと「お酒が回ったら」で存分に披露したが、後にドンナ・エルヴィラのメイドを誘惑するカンツォネッタ「窓辺においで」では、非常に美しい柔らかく溶けるようなトーンを採用した。
彼と声で渡り合ったのは、ジョヴァンニの苦労の絶えない従者レポレッロ役のロベルト・タリアヴィーニである。タリアヴィーニはより力強く、素晴らしい響きと色の深みを見せた。彼は「夜も昼も苦労して」の歌唱でオープニングシーンを完璧に作り上げ、ジョヴァンニとの悲惨な生活を詳述した。いじめる主人とのやり取りや対話は、必要なコメディ的救いを提供し、主人の征服歴を詳述するアリア「カタログの歌」は喜びそのものだった。
私はこれまで、このオペラのテノールであるドン・オッターヴィオを、どこか弱々しく英雄とは程遠い存在だと思っていた。絶望と感情の混乱の中にいるドンナ・アンナを追い回す彼の姿は、搾取的でほとんど略奪的にさえ見える。ボグダン・ヴォルコフは、その少年のような外見にもかかわらず、静かな抑制と断固とした強さを持つ道徳的な貴族として、見事に説得力のある演技をした。第2幕のアリア「私の宝物」は目に見えるほどの情熱を持って歌われ、その夜最も温かい拍手を受けた。
ソプラノ歌手レイチェル・ウィリス＝ソレンセンによるモーツァルトのアリアの録音を聴いたことが、この作曲家には私が評価していた以上のものがあるかもしれないと確信させてくれたきっかけだった。そのため、彼女がドンナ・アンナ役を演じるのを生で観ることを非常に楽しみにしていた。彼女は素晴らしい力強さとコントロールで歌い、低音域では安定し、高音域ではニュアンスのある輝きを放っていたことを報告できて嬉しい。第1幕のアリア「さあ、誰が名誉を」は、ジョヴァンニが父を殺害したことを悟った際の復讐心を見事に表現していた。最終幕の「愛しい人よ、私に言わないで」では、心が癒えたらあなたのものになる、と献身的な恋人に歌いかける姿が素晴らしく魅力的だった。どちらのアリアも、トリルや高音、特に後者では技巧的なコロラトゥーラ・パッセージを歌いこなす高い歌唱技術を要するものである。