WAGNER, Rienzi – Bayreuth

ワーグナーの「呪われた子」であるこの作品が、音楽祭創設から150年を経てついにバイロイトの舞台に受け入れられた。不均質ながらも印象的なこの作品は、初演時には喝采を浴びたものの作曲家自身からは軽視され、今日では主要な劇場で上演される機会の少ない「通好みのオペラ」となっている。もし、この同名の主人公に自分を重ね合わせたアドルフ・ヒトラーに崇拝されていなかったら、その後の評価はどうなっていただろうか。また、もし彼が自筆譜を墓場まで持ち去っていなかったら、音楽学者たちが頭を抱えることもなかっただろう。今日、作品全体がファシスト政権によって利用された美的・イデオロギー的参照を想起させるため、その評価は困難である。これは、時代によって汚され、純粋に作品そのものとして見ることが不可能になった最も顕著な例の一つである。しかし、この作品は政治的な問題を越えて、全体的な劇的力強さと、いくつかの場面（リエンツィの祈り、第3幕の女声合唱、第4幕の教会の男声合唱など）の音楽的成功において、注目される価値がある。

作品の各プロダクションは再創造であるため、今回選ばれた版について説明しておく。これは音楽祭による新しいクリティカル・エディションで、上演時間は4時間弱である。バレエは保持されているが、エドワード・ドローンズが録音した完全なパントマイムを含まない短縮版である。第3幕のフィナーレでは、多くの版のように勝利の合唱へ直接繋がるのではなく、遺体を受け入れる際の嘆きにより多くの場所が割かれている。最後に、リエンツィの祈りは第5幕ではなく第4幕の冒頭に配置された。全体として、この版は例えばホルライザーが使用していたものよりも劇的に一貫しており、冗長さに苦しむことなく、より対照的である。

オーケストラピットは、非常にインスピレーションに満ちたナタリー・シュトゥッツマンが指揮し、カーテンコールでは大きな喝采を浴びた。しかし、前半は特に、舞台を危険にさらすほどテンポが速く、リズムの適切な跳ね返りが見られなかったため、完全に納得させられたわけではない。より劇的で叙情的な後半は、彼女の大きな身振りに適しており、特に深く感動的な第3幕など、非常に美しい瞬間をいくつも生み出した。バイロイト祝祭管弦楽団は、この豊かな響きの探求に追随しており、特に金管セクションが際立っていた。作品がレパートリーに加わったばかりであるため、今後の公演でアンサンブルの均質性と同期はさらに向上するだろう。トーマス・アイドラー＝デ・リントが準備した祝祭合唱団も同様である。前半のズレを過ぎれば、大衆が主要な登場人物となるこのオペラにおいて、彼らの献身と均質性が高く評価できる。

舞台上では、アレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカが、知的で一貫性があり、俳優の演出に真のノウハウを示すショーを披露した。灰色がかった現代のディストピアを舞台にしたこのプロダクションは、特に主要な3人の心理に焦点を当てている。リエンツィとイレーネは、ジークムントとジークリンデの先駆けとして、近親相姦的な傾向を持つ兄妹として描かれる。第1幕でのイレーネの誘拐は、ここではSNS上での彼女に対する中傷キャンペーンであり、彼女を兄の愛人として紹介するものとなっている。彼女はファーストレディのように、影響力があり愛情深い人物として彼に寄り添うが、台本では無条件の忠実な存在に限定されているのに対し、ここでは彼の政治的進化に対して徐々に距離を置くようになる。リエンツィはここでは救世主的な一枚岩の存在からは程遠く、演出は彼の権威主義的な漂流だけでなく、そこに至る内面的な軌跡を強調している。弟の死という最初のトラウマから、最終幕の自己破壊的な行動に至るまで、彼は精神病的で幻覚的な螺旋（第4幕の声は、レナード・コッホによるネガティブ映像で美しく表現された妄想に過ぎない）に沈んでいく。アドリアーノは台本の中で最も完全で曖昧なキャラクターであり、書き換えの必要性は少ないが、リエンツィとイレーネの間のダイナミクスが、彼の愛を失敗に導くことで、より興味深いものとなっている。

政治的な面では、このショーは特にイメージによる大衆操作を強調している。古代ローマの生殺与奪のジェジェスチャーを想起させる「いいね」や「嫌い」の親指のイメージと同様に、スマートフォンが遍在している。陰謀やフェイクニュースはメッセージを通じて構築され、政治家の公の場での登場はすべてライブ配信される。オルシーニとコロンナは、世論調査で支持を上げるために自分のイメージに執着する二人の美男子として描かれている。

最後に、演出家たちは、架空のバイロイト劇場を舞台に、ワーグナーの全作品をパロディ化したバレエでユーモアを見せている。このプロダクションは、特に第3幕の犠牲者の扱いの尊厳など、さらに多くのコメントを呼ぶだろうが、作品の政治的共鳴を裏切ることなく、それと距離を置く巧みさを強調して締めくくりたい。

各役は正確に指導・性格付けされており、声楽陣は全体として演技の質と舞台への献身で輝いている。マイケル・ナジ（オルシーニ）とアンドレアス・バウアー・カナバス（コロンナ）は、魅力的だが不健全な政治家として完璧である。特に後者の、響き豊かな洞窟のようなバスが評価できる。ヴィタリ・コワリョフはカリスマ的で声も印象的なライモンド枢機卿であり、マイケル・クプファー＝ラデツキー（チェッコ）とマティアス・シュティア（バロンチェッリ）は、健全で優れた声で彼らの役を匿名性から引き出している。