La verbena de la Paloma en Madrid

2026年9月23日および26日。テアトロ・デ・ラ・サルスエラは、スペインの抒情劇ジャンルで最もよく知られ親しまれている代表作の一つ、1幕のサイネテ『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』を上演し、2026-2027年シーズンを開幕した。本作はジェネロ・チコの典型であり、レパートリーの珠玉とされる短い作品で、19世紀末の偉大な創作者の一人であるサラマンカ出身の多作な作曲家トマス・ブレトンによって作曲された。その音楽は当時のマドリードの民衆的な雰囲気を巧みにとらえている。

劇作家リカルド・デ・ラ・ベガによる台本は、大仰な物語を意図せず、都市の劇的なスナップ写真のように構想されており、ビルヘン・デ・ラ・パロマ祭の祝祭のさなか、ある夜の祭りの間における若い恋人同士の愛と嫉妬を軸に展開する。

1894年に『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』が初演されたマドリードの伝説的なアポロ劇場へのオマージュとして、このサイネテはアルバロ・タトのテキストによる「アディオス、アポロ」と題された喜劇的・抒情的プロローグに続いて上演された。これは、同劇場をマドリードにおけるジェネロ・チコの殿堂たらしめた多くの芸術家を称えることを目的としたものである。劇中劇という魅力的な手法を用いた舞台演出は、1929年の最終閉館前にまさにこのブレトンの作品の上演とともに行われたであろう最後の公演のリハーサルを再現した。

30分強のプロローグでは、ゲレーロ、チュエカ、バルベルデ、セラーノ、トレグロサといった作曲家の作品から興味深い選曲が集められ、スペインのいわゆるベル・エポックの全盛期であった19世紀末から20世紀初頭のスペイン音楽界の情景を的確に提示した。アポロ劇場で初演されたレパートリーの最も代表的なナンバーが次々と演奏された。『緑の封筒』のガルソンのショティス、『水浸しの昨年』のネプチューンのワルツ、『グラン・ビア』のグラシアの騎士のワルツ、『真面目な人々』の活動写真のタンゴ、『哀れなバルブエナ』の日本のポルカ、『洗礼式』の写真家のポルカなどである。これらは歴史的な劇場に捧げられた感動的なソネットで締めくくられ、その後に『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』本編の上演へと移行した。

声楽面では、全員がスペイン人歌手で構成されたキャストにより、すべてのパートが優れた技量と入念さで歌われた。苦悩し極度に嫉妬深いフリアン役として、バリトンのボルハ・キサは、知り尽くし自身の声質にも完璧に合致していると思われるこの役柄を巧みに演じた。彼の肉体的な存在感と舞台上での伸びやかさは、その役作りの非常に的確な仕上がりに決定的な貢献を果たした。同役を交互に演じたセサル・サン・マルティンも引けを取らず、趣味の良さと極上の優雅さでコントロールされた堅実な歌唱力を披露した。

フリアンの嫉妬の対象となるスサナ役は、ソプラノのカルメン・ロメウとマリア・レイ＝ホリーが際立った説得力をもって演じた。両者ともに舞台上で強いカリスマ性を放ち、美しい音色と声域への無理のない適応によって役を輝かせた。期待通り、この2組のペアは作品で最も有名なナンバーである二重唱「マニラのマントンを羽織ってどこへ行くの？」で大絶賛を浴びた。

豊かな舞台経験を持つソプラノのミラグロス・マルティンとグルツェ・ベイティアは、フリアンの名付け親で保護者である気性の激しいセニャ・リタ役と、カスタとスサナの叔母である気取り屋で毒舌なアントニア役をそれぞれ演じた。ソプラノのアナ・サン・マルティンとララ・サガスティサバルもカスタ役を的確に務め、その滑稽味と伸びやかさによって同役に普段は見られない奥行きをもたらした。

この夜のもう一人の大きな勝者はカンタオーラのサラ・サラードであり、ソレア役としてカフェ・デ・メリリャのタブラオから祭りの音楽的・民衆的な雰囲気を完璧に再現することに貢献した。彼女のフラメンコのナンバー「チクラーナで私は育った」は色彩と熱狂を添え、観客を熱狂させた。

過剰に陥ることなく、機知と多彩な演技力を惜しみなく発揮したコミック・テノールのフアン・コマス（アントニオ・コマス）は、当時の特定の男性像の戯画である薬剤師で好色な老人ドン・ヒラリオン役として、図々しく自身の女性遍歴を誇示し、大いに称賛された。その友人ドン・セバスティアン役では、ヘラルド・ロペスとホルヘ・ロドリゲス＝ノートンの双方が、豊かな芸歴とニュアンスに富んだ演技で巧みな対比を見せた。舞台監督および居酒屋の主人役を務めたラファ・カステホンの働きも素晴らしかった。残りの出演者たちも的確に役割を果たし、声楽的に優れた水準の公演を完結させた。

アントニオ・ファウロが率いる劇場の専属合唱団は、堅実で準備万端であり、特に有名なセギディーリャ「ビルヘン・デ・ラ・パロマの祭りだから！」において際立った存在感を示し、楽譜が要求する祝祭性と民衆的な味わいを余すところなくもたらした。

マドリード州管弦楽団はカルロス・アラゴンの指揮のもと素晴らしい成果を上げた。アラゴンは的確な統率力と手腕により、大衆音楽の装いの下に一聴して感じられる以上の緻密で洗練された筆致を隠し持っているこの高水準な楽譜から、豊かな音楽性を引き出した。

いかなる再解釈の意図とも距離を置いたヌリア・カステホンの伝統的で風俗劇的な演出は、出演者および合唱団の双方に対する綿密な動線設計により、流麗なドラマ展開に理想的な枠組みを提供した。魅力的な視覚面には、オーストリア王朝時代のマドリードの広場を舞台上に忠実に再現したニコラス・ボニによる写実的で精緻な装置、デザイナーのガブリエラ・サラベリによる美しい衣装、そして温かみのある詳細な照明が貢献した。