임윤찬 보러 해외 가는 이유… 유럽 클래식 축제 주인공된 한국 아티스트들 - 한국일보

ヨーロッパの夏には、都市ごとにクラシック音楽の時間が異なる流れ方をする。英国ロンドンは一般大衆と混ざり合い、スイス・ヴェルビエは演奏家を育て、ドイツ・バイロイトは過去を支えとし、オーストリア・ザルツブルクは当代最高のスターを集める。2026年に4都市で開催される音楽祭を並べてみると、今日のクラシック音楽が何を守り、何を変えようとしているのかが見えてくる。

英国BBCプロムスは、公演企画者ロバート・ニューマンと指揮者ヘンリー・ウッドが、クラシック音楽の敷居を下げるという目標で1895年に開始した。安価な入場料と自由に立って聴く「プロミング（Promming）」を掲げ、少数の上流階級のためのクラシックコンサートを大衆の夏祭りへと変えた。1927年にBBCが運営を担うようになり、放送を通じて英国全域に拡大され、第二次世界大戦中の1941年にクイーンズ・ホールがドイツの爆撃で破壊された後は、ロイヤル・アルバート・ホールが中心舞台となった。

プロムスは特定の作曲家を照明するよりも、開幕から閉幕まで続く夏シーズン自体が一つの長い叙事詩を成す。英国音楽や正統派交響曲から世界初演作品、映画音楽や大衆音楽までがロイヤル・アルバート・ホールの屋根の下で自然に一堂に会する。エリート芸術と大衆祭りの境界を崩すことが、130年以上続くプロムスの美徳である。その中でも「ファースト・ナイト」と「ラスト・ナイト」は、一シーズンの始まりと終わりを象徴する舞台だ。

今年プロムスの扉を開いたピアニストはイム・ユンチャンだった。7月17日、BBC交響楽団とラヴェルのピアノ協奏曲を演奏した。英国の日刊紙ガーディアンは、ジャズ的な誘惑とロマンチックな誇張を取り除いた精巧なラヴェル、特に内面へと深く掘り下げた第2楽章に注目した。アンコールの「枯葉」まで、演奏だけでなく選曲の意味を再考させるスター性を立証した。2024年のプロムスデビューから今年のファースト・ナイトまでわずか3年。イム・ユンチャンは定期的に招待される人気演奏家を超え、祭りの初日を任せられるヘッドライナーとなった。ロシアのピアニスト、エフゲニー・キーシンのシンドロームがかつてロンドンに広がっていた時代を想起させる流れとスピードだ。

ソン・ヨルムも8月13日にBBC交響楽団とガーシュウィンのピアノ協奏曲を演奏した。洗練されたテクニックと繊細なタッチが強みであるソン・ヨルムにとって、クラシックとジャズの境界を自由に往来するガーシュウィンはよく似合う選択だ。現地メディアもソン・ヨルムの落ち着きと繊細な表現に注目した。

85歳のマルタ・アルゲリッチがベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番で戻り、ユジャ・ワンがラスト・ナイトのソリストに選ばれた。サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、グスターボ・ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のように、今はそれぞれ別の道を歩むかつてのカップルの再会も興味深い。ヤニック・ネゼ＝セガンが率いるニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団のプロムスデビューも目を引く。オペラ劇場の巨大な制作システムを離れ、オーケストラ自体が国際ツアーの主体となるモデルが定着すれば、財政圧迫を受けるメトロポリタン歌劇場にとっても、本拠地のブランドをより柔軟に拡張する一つの可能性になり得るだろう。

スイス・ヴェルビエ音楽祭は、レコード・アーティストマネジメント分野で活動したマルティン・エングストレームの構想により、1994年にアルプスの休養都市ヴェルビエで始まった。ザルツブルクのようにオペラや演劇まで包括せず、クラシック音楽の中でも演奏家自体に集中する。世界的な巨匠と若い演奏家を一箇所に滞在させ、共演・室内楽・マスタークラスで世代をつなぐ構造が核心だ。2000年のヴェルビエ祝祭管弦楽団、その後チェンバー・オーケストラと教育プログラムが加わり、「巨匠が次の世代を作る音楽祭」という独特のカラーを持っている。

今年もヴェルビエ音楽祭の核心コンテンツは「ピアニスト」だ。キーシン、アルゲリッチ、ミハイル・プレトニョフ、アンドラーシュ・シフのような巨匠と世界トップクラスの若い演奏家たちが「エクストラバガンザ（華やかなショー）」で出会い、互いの室内楽パートナーとなる。ヴェルビエでは「誰が誰と出会うか」がプログラムになる。1994年からすべての公演を録画してきたアーカイブまで加わり、演奏者の成長過程が祭りの歴史として蓄積された。

2026年のヴェルビエ音楽祭でもイム・ユンチャンが脚光を浴びた。師匠ソン・ミンスとモーツァルトの「2台のピアノのための協奏曲」を演奏し、ダニエル・ロザコヴィッチ（ヴァイオリン）、キアン・ソルターニ（チェロ）など同世代の演奏家たちとメトネルのピアノ五重奏曲に参加した。独奏曲だけで単独リサイタルを開くこともあった。協奏曲-室内楽-リサイタルへと続いた構成自体が、ヴェルビエ音楽祭が一人の演奏家に与えられる最も立体的な照明である。ヴェルビエ音楽祭はイム・ユンチャンの過去の演奏を別途「ジュークボックス」プログラムとして編成し、アーカイブの主要人物として扱っている。

過去のヴェルビエ音楽祭の華やかな人脈には影もあった。青少年演奏家を教育する祝祭管弦楽団の初代音楽監督は、後に未成年者を含む性的虐待疑惑で没落したジェームズ・レヴァインであり、後任のシャルル・デュトワもまた、複数の女性音楽家が提起した性的暴行疑惑に包まれた。二人はかつて若い音楽家に伝統を伝授するというヴェルビエ音楽祭の理想を象徴したが、逆説的に巨匠と若い演奏家を密着させる構造において、権力と保護の境界がいかに重要かも露呈した。今日のヴェルビエで指揮者本位の「巨匠共同体」の神話が消え、演奏家たちの水平的な交流と協業が前面に出る変化は、祭りが古い慣習から脱する過程としても読める。

ドイツ・バイロイト音楽祭は、ワーグナーが『ニーベルングの指環』を理想的な条件で上演するために1876年に創設した。バイエルンの小都市バイロイトで毎年夏に開かれ、『さまよえるオランダ人』から『パルジファル』まで、ワーグナーの成熟期の作品を扱ってきた。ワーグナー家が代々運営を担い、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カール・ベーム、ダニエル・バレンボイムなど、ドイツ・レパートリーの巨匠たちが指揮台を通り過ぎた。彼らと祭りを共に結んできた核心レパートリーは、常に『ニーベルングの指環』4部作である『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』だった。

ワーグナー以外の作品は原則として舞台に上がらないが、ベートーヴェンの交響曲第9番『合唱』は例外だ。ワーグナーがベートーヴェンを自身の芸術的先祖と見なした理由もあるが、歴史的な転換点ごとにこの曲は祭りが社会に向けて送るメッセージを代弁した。戦争で中断されていた祭りが1951年に再開される時もフルトヴェングラーが『合唱』を指揮し、創設150周年を迎えた今年やはりこの曲で扉を開いた。

2026年のバイロイト音楽祭は、ワーグナーの初期作という理由で正規レパートリーから事実上除外していた『リエンツィ』を取り出した。『指環』は『Ring 10010110』という名前で再誕生した。『10010110』は150を二進法で表記した数字だ。人工知能（AI）が150年間蓄積された『指環』の公演資料を学習し、ホログラフィーとライブコーディングを結合して公演ごとに変化する舞台を作り出した。150年の遺産を保存するにとどまらず、記憶自体を技術で解体し再組み立てする試みだった。

変化の渦中にも、今年のバイロイトの勝者はやはりドイツの指揮者クリスティアン・ティーレマンだ。AIが過去の『指環』を呼び出す間、ティーレマンは祝祭管弦楽団から最も慣れ親しんだバイロイトの力を引き出した。流麗でありながらディテールに執着する指揮が長い歓呼を受けた。祭りは未来を標榜したが、伝統の権威が切実になった時に再び召喚した人物がティーレマンだ。テノールのクラウス・フロリアン・フォークトの重用（『ラインの黄金』のローゲ、『ワルキューレ』のジークムント、『ジークフリート』『神々の黄昏』のジークフリート）も興味深い。全盛期が過ぎた呉昇桓（オ・スンファン）が再びサムスン・ライオンズの抑えとして呼び出されるように、代わりのテノールがいるはずなのに、バイロイトは今年も多くの重役を任せた。英雄的な重量感と暗闇を要求するワーグナー・オペラにおいて、祭りの選択は自身の声量的な欠乏も個性として昇華するフォークトだった。

オーストリア・ザルツブルク音楽祭は、第一次世界大戦後に芸術を通じて新しいオーストリアのアイデンティティを確立するという理想から出発した。マックス・ラインハルト、フーゴ・フォン・ホーフマンスタール、リヒャルト・シュトラウスが意を一つにし、1920年にザルツブルク大聖堂広場でホーフマンスタールの演劇『イェーダーマン』を上演して幕を開けた。その後、モーツァルトとリヒャルト・シュトラウスのオペラ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の公演を中心に、世界最高のオペラ・演劇・コンサートの祭典へと成長した。

バイロイトに『ニーベルングの指環』があるなら、ザルツブルクには『イェーダーマン』とモーツァルトがある。演劇『イェーダーマン』は106年続く祭りの儀式であり、モーツァルトは故郷ザルツブルクを世界音楽の首都に変えたアイコンだ。ここにカラヤンをはじめとする当代最高の指揮者と声楽家たちが集まり、「夏のザルツブルク」はクラシック音楽の最上位ブランドとなった。

今年のザルツブルク音楽祭は文字通り転換期だ。2017年から祭りを率いた芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが今年3月、任期途中で退き、今シーズンのプログラミングは彼が残した最後の遺産だ。テオドール・クルレンツィスが指揮するビゼーの『カルメン』、メシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』のように、古典と20世紀音楽を急進的な解釈で衝突させてきたヒンターホイザー式の趣向が最後まで鮮明だ。