Crítica: Christiane Karg y Malcolm Martineau abren el Ciclo de Lied del CNDM

批評：クリスティーネ・カルクとマルコム・マルティノーがCNDMのリート・シリーズを開幕する

エイミー・ビーチ、クロード・ドビュッシー、アルバン・ベルク、アルノルト・シェーンベルク、グスタフ・マーラー、アルマ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスの作品。クリスティーネ・カルク（ソプラノ）、マルコム・マルティノー（ピアノ）。テアトロ・デ・ラ・サルスエラ。マドリード、2026年10月6日。

2026/27シーズンにおいて、CNDM（国立音楽普及センター）は258の活動を提供し、202のコンサートと19の現代における初演を行い、現代の創作に特別な重きを置く。レジデンスは、カントリアとトリオ・アルボス（レジデント・グループ）、レティシア・モレノとファジル・サイ（レジデント・アーティスト）、ウンスク・チン（レジデント作曲家）が務める。

ソプラノのクリスティーネ・カルクとピアニストのマルコム・マルティノーは、火曜日にマドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラでリート・シリーズを開幕した。「Jugendstil Lieder / Belle Époque（ユーゲントシュティール・リーダー／ベル・エポック）」と題されたこのリサイタルは、ポスト・ロマン主義から新しい美学的潮流への移行期にあたる20世紀初頭の演奏会用歌曲を巡る構成を提示した。

2023年にカルクは同劇場で、その際はアンネリーン・レナエルツのハープ伴奏によりすでに「感傷的な対話」を歌っている。「リュッケルト歌曲集」は2022年にサンティアゴに携えており、マーラーは彼女のアルバム『Erinnerung』にも収録されている。彼女にとって初挑戦となるものはほぼない。また、2013年のリート・シーズンや2019年のヴィラベルトラン・シューベルティアーダにも出演している。

クリスティーネ・カルクはドイツのリリック・レッジェーロ・ソプラノで、明るく澄んだ音色、磨かれたフレージングを持ち、切れ目なく高音へと駆け上がる。彼女は知性的で変化に富んだ、名作サイクルとともに珍しい作品を取り入れるプログラムを好み、本シリーズにおいてそれは歓迎される。

彼女の声の上記の特徴は、ほとんど力むことなくビーチやシュトラウスの作品を引き立てている。前者の「6月」では輝きと、聴こえてくるような微笑みがあった。シュトラウスの「森の歓び」では、息づかいを感じさせずに長い持続的なフレーズを処理した。シュトラウスは長年彼女の得意領域であるため、そこが最高の瞬間となった。ドビュッシーでは、彼女のフランス語は自然に響く。「感傷的な対話」は、控えめな語るような表現と、徐々に開いていく声を必要とする。カルクは役柄が求める際に音色を暗くし、細くすることを好む。

リスクはベルクとシェーンベルクにあった。これらの歌曲は中央の肉声感と、これほど澄んだ声には備わっていない一定の密度を求める。音量以上に、ベルクは一言一言の意図を必要とするが、ドイツ語のニュアンスにおいてこのバイエルン出身の歌手は十分すぎるほど長けている。

「私は優しい香りを吸い込んだ」において、「リュッケルト歌曲集」の詩人は「lind（優しい）」と「Linden（菩提樹）」で言葉遊びをしており、マーラーはその言葉遊びを呼吸する空気に変えているが、カルクもそれを反映していた。「美しさゆえに愛するなら」は『トリスタン』の欲望の主題に基づくアルマへの愛の告白である。その直後には、結婚の前夜にグスタフが手紙で作編曲をやめるよう求め、それに従ったアルマ自身の3つの歌曲が演奏された。カルクはアルマ・マーラーの「あなたのそばでは心安らぎ」に感傷に流されない優しさをもたらし、「私は花の間をさまよう」の終わりを丸め込むことなく真に漂う形で残した。そのためには勇気が必要だが、彼女はそれを持っている。

このシリーズの常連であるマルコム・マルティノーは、いつ語り、いつ沈黙すべきかを心得ている。このレパートリーにおいてピアノは半分、時にはそれ以上のことを語る。

このようなプログラムは安易な大喝采を求めるものではなく、それを選ぶ者はそのことを承知している。ある種の単調さというリスクを恐れず、カルクがまさにその理由でこれを選んだのではないかと思われる。彼女はシュトラウスがマリア・イェリッツァに捧げたアンコール「マローネ（葵）」（1948年）で締めくくった。カルクが説明したように、イェリッツァは1982年に死去するまでこの曲を公表せずに保管しており、1985年にニューヨークでキリ・テ・カナワによって初演された。

ゴンサロ・アロンソ