„Große Sache – ganz groß!“ – Frivolität total: „Ball im Savoy“ für Innsbruck und Tirol

男性、女性、ノンバイナリーの舞踏会のセイレーンたちによる素晴らしいパレードと、パウル・アブラハムによるジャズ風に熱を帯びた音楽を伴う本公演では、初日直前まで結末が分からない状態だった。アリスティード・ド・フォーブラの浮気心によってあっという間に破綻しかける結婚の物語は、いかに決着するのか。12か月の新婚旅行から戻ったまさにその日の夜、アリスティードは「サヴォイの舞踏会」で妻のマドレーヌを裏切る。そして彼女は同じ仕返しをする。快楽のためというよりは復讐のためであり、男性による所有の主張を拒否し、対等なパートナーシップを求める要求を掲げる。1932年にベルリンで初演されたこのオペレッタの上演において、この側面は見落とされがちだが、インスブルックでは事態の本質が伝わってくる。音楽と軽薄さが圧倒的な勝利を収めているからに他ならない。

「浮気された夫が一人増え、まともな妻が一人減った！」――1932年12月23日にベルリンの大劇場（Großes Schauspielhaus）で初演されたオペレッタ『サヴォイの舞踏会』が持つこのエマンシペーションの傑作たる仕掛けは、数か月後に政権を握る国家社会主義者たちにとっては毒薬だった。クリスティアン・フォン・ゲッツの演出による結末に至るまで、マドレーヌはアリスティードから所有物ではなく自由な女性として見なされるために闘う。そのため彼女は、エロティックな行為の際に語られる「結婚恐怖精神病」にもかかわらず良心の呵責を捨て、法律顧問のセレスタン・フォルマンと極めて濃密な逢瀬を持ち、彼は退屈な執務室の中でその夢を長く見ることになる。フロリアン・グランツナーもまた、セレスタンとして天国のようにエレガントなドレス姿で登場する。ドレスか燕尾服かは欲望の対象に何ら影響を与えない。インスブルックでの『サヴォイの舞踏会』は、極彩色に満ちた究極のエロティックな目覚めと発見の冒険となる。装置はベルリンのフリードリヒシュタット・パラストの衣装・小道具部屋を略奪してきたかのように贅沢に見える。

熟練の作詞家アルフレート・グリュンヴァルトとフリッツ・レーナー＝ベーダによる『こうもり』の再解釈と、何よりもアブラハムの都会的で魅力的な音楽により、ジャズと繊細な状況の連続であるこの花火のような作品に、わずかな真面目さを見出すことすら極めて難しい。それでもチロル州立劇場ではそれが見事な成功を収めている。楽しさと軽薄さ、そして戦間期のオペレッタへの情熱的な魅了をもって、アンサンブル全体とフォン・ゲッツは見事な成果を上げている。これ以上なく官能的で、テンポよく、贅沢な仕上がりである。最もシンプルな要素といえば、ルーカス・ノルが1920年代風に描いたニースの海岸通りの背景幕と、虹色の階段を備えたシルバーダークの魅惑的な舞踏会場の光景である。サラ・ミッテンビューラーの衣装は圧巻であり、少ない布地、洗練されたカッティング、髪のグリッター、スパンコール、そして全員に施された深いデコルテが目を奪う。『サヴォイの舞踏会』は、エロティシズム、自由精神、女性解放への意欲の陶酔として描かれ、オペレッタとしては危険な3時間という長さの中でも、一瞬たりとも退屈させずポイントを失わない。

「大したことだ、実に大きい！」という言葉は全登場人物の口癖となり、おしゃべりされ、うめかれ、歓喜される。台詞は、グイド・マンクージが巧みに指揮するチロル交響楽団やチロル州立劇場合唱団と同じくらい高度な名人芸を見せる。ここでフォン・ゲッツは、自身の『サヴォイの舞踏会』演出でアブラハム・ルネサンスの口火を切り、ベルリン・コーミッシェ・オーパーでそれを定着させたバリー・コスキーの正統な遺産を受け継いでいる。フォン・ゲッツと振付師フェデリコ・ゼノ・バッサネーゼによる相乗的な遊び心は、さらに洗練されているかもしれない。彼らはきわどい描写が下品な冗談へと転落する危険を巧みに防いでいる。

息の合ったソリスト陣は、ダンサーのミングフ・グオ、シモーネ・オルランディ、アルベルト・パガーニ、エリック・ザルコーネによってさらに盛り立てられる。彼らは離婚して幸せな外交官の妻たちとして多忙を極め、周囲全体にとっての投影面となる。先頭に立つのは、最初は疑わしいほど幸福な新婚女性であり、やがてダイナマイト級の復讐者となるマドレーヌを演じるスザンネ・ラングバインである。きらめくコロラトゥーラと挑発的に響く巻き舌の「R」により、どのような状況でも見事な存在感を示す。夫のアリスティード役のパウル・シュヴァイネスターは、ネクタイを締めたテノールから、金粉と白鳥の羽をまとった人物への変貌を遂げる。彼がどのような婚前生活を送っていたのかは、従僕アーチボルド（パスクアーレ・ディ・フィリッポが黒いベスト姿で見事な不謹慎な警句を放つ）や、パーティー仲間のムスタファ・ベイのような存在から推測するほかない。アンドレア・デ・マヨは、エロティックな飢餓感に取り憑かれた飽くなきムスタファを驚くべきエネルギーと優雅さで演じ、あらゆる過剰さも魅了されて許してしまうほどである。インスブルックのテキスト版では、ムスタファの一夫多妻の「父親」を母親へと変更する工夫がなされ、ムスタファは有害な父親ではなく、ハーレムに300人の男性を持つ模範的な母親を持つ設定となった。

異性愛規範とクィア性が単に表面的に結びつけられるのではなく、対等でお互いを高め合うあり方として表現されている点は、このプロダクションの非常に大きな功績である。すべてが混ざり合い、誰も詮索しない。「何も隠さず、すべてを見せる」――熱狂的な舞踏会の夜の始まりにマドレーヌが二枚舌で歓呼したこの警句が指針となる。エヴァ・シェーラーが生粋のチロル人として演じるレヴュースター「ラ・タンゴリータ」や、リヒャルト・グレックナーも含め、すべてが順調に展開する。グレックナーは、「パソ・ドブレ」という筆名を持ち独立の野心を備えた劇中二人目の解放された女性である歌手デイジー・パーカーを、極めて自然に演じている。舞台賞「DER FAUST 2026」にノミネートされ、ケルン歌劇場での『おあつらえ向きの女性（Die Frau nach Maß）』出演を経たグレックナーは、テノール・シャンソニエとして新たな、そして現時点で彼だけが体現する独自の役どころを確立している。

休憩後、舞台は映像の抜粋を伴う思索的な数分間を経て、再び展開していく。