Bregenz Festival 2026 Review: The Excursions of Mr. Brouček
ブレゲンツ音楽祭2026 レビュー：『ブロウチェク氏の旅行』
レオシュ・ヤナーチェクの『ブロウチェク氏の旅行』は、長らく『イェヌーファ』『カーチャ・カバノヴァー』『利口な女狐の物語』『マクロプロス事件』の陰に隠れてきた。この奇妙でエピソード的な風刺劇は、親しみやすいコメディ、政治的寓話、辛辣な社会批判の間という扱いにくい領域にあるためか、レパートリーとしての地位を完全に確立できていない。しかし、この作品は、見過ごされてきた傑作を積極的に取り上げるブレゲンツ音楽祭の姿勢に完璧に合致していた。演出のユヴァル・シャロンと、舞台・衣装デザインのジョン・バウザーの手により、本作は知的で視覚的に魅力的な舞台として立ち上がった。ただし、作品が持つ風刺的な可能性を最大限に引き出すには至らない場面もあった。
演出の詳細
当初、私はユヴァル・シャロンの演出を見ることに不安を感じていた。昨年バイロイトで見た彼の『ローエングリン』では、エルザやブラバントの人々が人間ではなく蛾として描かれていたからだ。しかし幸いなことに、今回の『ブロウチェク氏の旅行』の演出は驚くほど楽しいものだった。『ローエングリン』では概念的な奇抜さが先行していたように見えたが、本作ではヤナーチェク特有の不条理、社会観察、メランコリーの混在に対して、シャロンはより確かな直感を示した。彼の演出は、オペラの奇抜さを、それ自体を目的化することなく、自然に提示することに成功している。
ヤナーチェクのアンチヒーローは、オペラの英雄ではなく、ビール、ソーセージ、家賃の徴収、そしてテレビの安心感以上の世界を持たない、頑固で安穏としたブルジョワだった。シャロンは、マチェイ・ブロウチェクをグロテスクなカリカチュアにすることを賢明にも避けた。その代わり、彼はブロウチェクを、不気味なほど認識可能な「どこにでもいる人間」として提示した。彼の臆病さと狭量さは、怪物というよりは痛々しいほど身近なものであり、多くの観客が自分自身や身近な誰かに彼を重ね合わせたかもしれない。このコンセプトが機能したのは、現代の政治的類似性を無理に押し付けるのではなく、オペラが持つ人間性を信頼したからである。ブロウチェクの狭量さは、それが例外的なものとしてではなく、日常的なものとして提示されたからこそ、より不穏なものとなった。彼の道徳的欠陥は、悪役という安全な領域ではなく、我々の日常世界に属するものだったからだ。
ジョン・バウザーのデザインは、この夜の最大の視覚的資産であり、素晴らしい発明と、演劇的な変容に対する子供のような喜びを融合させていた。尖った屋根と色あせた家庭生活を持つブロウチェクの殺風景なプラハの家は、独創的に奇抜なロケットへと変貌し、メリエスに触発された月面へと浮かび上がった。そこには、鮮やかな色の彫刻的な立方体に閉じ込められた、幾何学的なキュビズムの生き物たちが住んでいた。ハンナ・ワシレスキによる控えめなビデオ投影と、クリスピン・ロードによる様式化された振付に助けられ、その映像は真の演劇的魔法を放っていた。視覚言語は単に舞台を飾るだけでなく、日常と幻想の間を行き来するオペラの急激な転換に具体的な形を与えていた。
後半、フス戦争中の15世紀のプラハへと降りていく場面では、舞台が風化した中世の地下世界へと開き、驚くほど考古学的に詳細な質感を持つ衣装をまとった人々が登場するという、もう一つの見せ場があった。月面のファンタジーが発明と優雅さで楽しませたのに対し、中世のタブローは視覚的に印象的ではあったが、風刺が要求するであろう野蛮な不条理さを常に達成していたわけではない。シャロンは、ダダイズム的な不敬さや無秩序なスラップスティックがあればヤナーチェクの嘲笑がより鋭くなったであろう場面でも、歴史的な描写に対して敬意を払いすぎていた。このプロダクションは、ファンタジーと社会批判が衝突した時に最も成功しており、映像が単に絵画的になった時には、オペラの腐食的な不条理さが必然的に薄れてしまった。
音楽とキャストのハイライト
音楽的には、この夜に失敗はほとんどなかった。チェコの指揮者ロベルト・ジンドラは、完全な慣用的権威を持って指揮し、ウィーン交響楽団からリズムの正確さ、輝くような透明感、そして鮮やかな色彩を引き出した。ヤナーチェクの気まぐれなスコアは抗いがたい勢いで展開し、楽器の細部までがドラマチックな流れを犠牲にすることなく明確に刻まれた。オーケストラは、作曲家の鋭いリズムと突然の気分の変化に触覚的な即時性をもたらし、ジンドラはスコアのグロテスクさと予期せぬ優しさの瞬間の間で、見事な均衡を保った。時折、より大きなダイナミックな極端さや、より危険な静寂の瞬間を望むこともあったが、ジンドラはヤナーチェクのほろ苦い叙情性と皮肉な機知を自然に浮かび上がらせながら、広大な構造を素晴らしい一貫性で維持した。
イギリスのテノール歌手ピーター・ホアーは、タイトルロールを見事に演じきった。安易な道化を避け、彼はブロウチェクを、その平凡さが奇妙に魅力的に映る一人の人間として描いた。彼の機敏で個性的なテノールは、スタミナ、テキストの明瞭さ、そして無理のない発声を兼ね備えており、その繊細な演技は、このアンチヒーローを同時に苛立たしく、面白く、そして奇妙に共感できる存在にしていた。ホアーは笑いを取るために声や身体の誇張に頼ることはなく、ブロウチェクの自己満足、自尊心、そして自分が意図せず放り込まれた世界を理解できないという永続的な無能さの中にコメディを見出した。これほどまでに完全に人間らしく、それゆえに不快なほど認識可能なブロウチェクは稀であった。
主にチェコ人で構成され、頻繁に複数の役をこなしたアンサンブルも、印象的な様式的確信を持って貢献した。ミハイルス・クルパジェフスは様々な役柄で輝かしい歌唱を披露し、タテヴ・バロヤンは対照的なヒロインたちに輝くソプラノの音色と演劇的な多様性をもたらした。
