JANÁČEK, Les Voyages de Mr Brouček – Bregenz

ヤナーチェクのこのオペラは、上演される機会が稀である。この作品が作曲家の他の傑作に比べて劇場向きではないように見えるのは、二つの全く異なる物語で構成されているためかもしれないが、その無関心の理由はよく理解できない。主人公のブロウチェク氏は、気取っていて自己中心的だが、どこか臆病な「ムッシュ・プルドム（どこにでもいる凡人）」のような人物で、快適な小さな家で平穏と休息を求めている。しかし不運にも、彼は二つの並外れた冒険に巻き込まれる。最初は月に飛ばされ、そこで地上と同じ隣人や人間関係、そして同じ問題に直面する。次に15世紀のプラハに放り込まれ、そこでも既視感のある冒険を繰り返すことになる。

月を舞台にした二部構成の第一部は、二つの物語のうちで最も成功していると見なされがちであり、少なくとも最も娯楽性が高く、単独で上演されることもある。月での生活やセレナイト（月人）の姿を想像することは決して新しいことではなく、シラノ・ド・ベルジュラック、ハイドン、ジュール・ヴェルヌ、オッフェンバック、メリエスらがすでにこの主題の、子供っぽいが非常に効果的な魔法を利用してきた。ヤナーチェクはこの不条理喜劇にユーモアと風刺を加え、作品を非常に独創的なものにしている。そこには普遍的な人間の欠点が見られ、同時に現代的な印象も与える。ブルジョワ的な自己満足、道徳的な怠惰、そして歴史から学ぶことのできない人類の永遠の無能さである。しかし、この世界への批判は決して冷笑的ではなく、微妙な皮肉は決して意地悪ではない。それどころか、作曲家がキャラクターに対して抱く真の共感さえ感じられる。

筋書きは非常に単純である。第一部では、聖具保管係の娘マーリンカは画家マザルと恋仲だが、彼の浮気に腹を立て、復讐のためにブロウチェク氏と結婚すると宣言する。それを聞いたブロウチェク氏は、月の上でなら結婚してもいいと答える。彼は夢の中で月に飛ばされ、そこで退屈な瞑想的芸術家たちに出会う。その間、二人の若い恋人は仲直りしている。第二部では、ブロウチェク氏は15世紀のプラハで、フス派の宗教反乱の時代に生きている夢を見る。彼は否応なしにその大義に加担させられ、スパイとして樽の中で火刑に処せられそうになったところで、自宅近くの居酒屋で目を覚ます。

ブロードウェイに匹敵する舞台装置を用いたこのプロダクションは、実に驚異的である。演出家のユヴァル・シャロンはダダイズムに触発され、ジョン・バウザーによる壮大な舞台美術、イー・チャオによる効果的な照明、ハンナ・ワシレスキによる驚くべき映像演出のもと、驚くべき不条理の道へと観客を誘う。ブロウチェク氏の小さな家は、見えないジャッキで支えられ、あらゆる方向に動き、回転する。喚起的な映像の中では、舞台上の何が現実で、何がグラフィックによる創作なのか判別がつかなくなるほど夢の世界に没入する。第一部では、小さな家が宇宙空間で回転しながら飛び立ち、屋根を下にして月面着陸する様子が描かれる。家はすぐに、可動式のカラフルな箱に閉じ込められたセレナイトたちに囲まれる。第二部では、家は舞台と、その下で動く俳優を映像で反射する一種の蓋の間に挟まれる。

配役は非常に適しており、イギリスのピーター・ホアーが驚くべきマチェイ・ブロウチェクを演じている。彼は、共感できるが完全に時代遅れなキャラクターを、過剰にならずシンプルに、響きのある歌声で表現した。ミハイルス・クルパジェフスは、説得力のある演技でマーリンカの恋人マザルを演じ、力強い声を聞かせた。マーリンカ役のタテフ・バロヤンは、少し硬い声だが音楽的でキャラクターに合った歌唱で、快活さと決意を表現した。他の歌手たちも、主人公の日常生活を彩り、冒険に同行するキャラクターたちを楽しくカリカチュアして演じている。歌唱は完璧で、プラハ・フィルハーモニー合唱団を含むアンサンブルもダイナミックであり、字幕のおかげで対話の一言一句を逃すことはない。

指揮者のロベルト・インドラは、優れたオーケストラを活気と繊細さで導き、ヤナーチェクの豊かにニュアンス付けされた音楽言語を完璧に表現した。面白く、祝祭的で変化に富み、かつ思索を促すこの模範的なプロダクションは、ブロウチェク氏の冒険を最後まで追う喜びを与えてくれた。これほどの大成功を収めた作品に続編がないことが惜しまれるほどである。