El vértigo de la segunda ‘Manon’ del Real
テアトロ・レアルのプッチーニ『マノン・レスコー』代替キャスト公演の劇評（サオイア・エルナンデス、ホルヘ・デ・レオン出演、ニコラ・ルイゾッティ指揮）
マドリード、テアトロ・レアル
プッチーニ：『マノン・レスコー』
代替キャスト
サオイア・エルナンデス、ホルヘ・デ・レオン、シモン・メチリンスキ、ピエトロ・スパニョーリ、アルベルト・カサルス。テアトロ・レアル管弦楽団および合唱団。音楽監督・指揮：ニコラ・ルイゾッティ。演出：カルロス・ワーグナー。2026年9月27日。
プッチーニの最初の大きな成功作は、その過剰なまでのリリシズムと、道徳的に中間に位置する登場人物への特別な関心によって常に際立ってきた。ロマンティックな愛のほぼ英雄的な純真さと、特定の社会階層に属するという不可避の必要性との間に挟まれた、世紀末的な女性の逆説をこれほど入念に反映できた作曲家はほとんどいない。テアトロ・レアルの代替キャストで主役を務めたサオイア・エルナンデスは、この役を陳腐なものではなく直感から理解した。マノンの悲劇は意図的な邪悪さから生じるのではなく、加害者である前に被害者であるという社会的未熟さから生まれる。エルナンデスはその描写のために広い音域を駆使し、若々しい無邪気さと砂漠の底知れぬ孤独の双方が収まるよう音色に色彩を与えた。この役は要求が高く声種の間を行き来するが、マドリード出身のこのソプラノは、「In quelle trine morbide（この柔らかなレースの中で）」の洗練から「Sola, perduta, abbandonata（ただ一人、見捨てられて）」の悲愴さまで、見かけ上のシンプルさとエレガンスをもって移行し、オーケストラの激しさと競い合う際にも問題のない声量を誇った。
マノンと対照的なのが、より気まぐれではなく、全レパートリーの中で最も熱烈な愛を捧げる人物の一人として構築されている騎士ルナート・デ・グリューである。追放者の身分へ飛び込むことは、愛する存在への魅了と神格化を大いに含んだ愛を枠付けるに過ぎず、その不変さと堅実さをホルヘ・デ・レオンが見事に表現した。自らが担う役柄を自覚し、このテノールは時にフレージングの繊細さを犠牲にしてアタックの確固たる力強さや高音の急激な発声を優先させた。これは初期プッチーニにおいて常に輝かしいものである。マノンへの恋に落ちるアリア「Donna non vidi mai（かつて見たことのない美女）」において、彼はその豊かな声量とドラマティズムの融合の中で歌った。一方、主人公の兄であり、人間の中で最も世俗的で現実的なレスコーには、大きな旋律線を描く必要なく、語り説得するすべを知る声が求められる。シモン・メチリンスキはその歌唱の堅実さを保ち、非常に均質的な音色で、役の道徳的な曖昧さにブレることなく応えた。
ニコラ・ルイゾッティの解釈は再び熱を帯び、ドラマティックな明晰さを持っていた。この楽譜の課題は、過剰な感情と絶え間ないオーケストラの激しさが聴衆を切り離してしまわないようにすることである。第3幕の美しい間奏曲（インテルメッツォ）のリリシズムや、オーケストラが歌声を重ねるほぼ有機的なフレージングは、登場人物たちへのより深い親近感と、台本が提示する以上の説得力ある描写を可能にした。ルイゾッティが語るならば、マノンの不幸を信じずにはいられないだろう。* マリオ・ムニョス（『ÓPERA ACTUAL』マドリード特派員）
