Cavalleria rusticana y Pagliacci en Turín

2026年11月7日、トリノ・レージョ劇場は、音楽監督のアンドレア・バッティストーニに委ねられた4つのオペラで構成される「ヴェリズモ・フェスティバル」により新シーズンを開幕した。演目は『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』、続いてルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）の『ラ・ボエーム』およびピエトロ・マスカーニ（1863-1945）の『イリス』である。

舞台演出は2人の異なるアーティストが担当した。マスカーニの作品をダニエーレ・メンギーニが、レオンカヴァッロの作品を同劇場デビューとなるフランチェスコ・ミケリが手掛けた。舞台美術はダヴィデ・シニョリーニ、照明はジャンニ・ベルトーリ、衣裳は『カヴァレリア』をニカ・カンピージ、『道化師』をジアーダ・マージが担当した。

メンギーニは『カヴァレリア』を復活祭の飼い葉桶（プレゼピオ）の中に収めた。受難の象徴を伴う行列の山車が背景となり、ゲッセマネや居酒屋の上に掲げられた『最後の晩餐』の複製が主要な瞬間を示し、トゥリッドゥの犠牲に対応する象徴を見出すまでに至った。この演出は視覚的な力強さを持っていたが、過剰な言及が個人のドラマをかすませる結果となった。アルフィオの歌の最中に馬の真似をする役者たちや、復活祭の賛歌における羊の像の周りの花火は、過度に陽気な雰囲気を持ち込み、物語とあまり調和していなかった。共同体の中で孤立したサントゥッツァには、より明確な中心性が与えられるべきであった。

対照的に、ミケリは『道化師』により適した題材を見出した。カラブリアのフェッラゴースト（8月半ばの祝日）は、近隣の人々の祭り、踊り、大道芸人の場へと姿を変え、そこに予期せぬ形で暴力が突如入り込んだ。「プロローグ」はオーケストラピットのすぐ前の平土間席で歌われ、最終幕ではトニオがネッダの赤い靴を拾い上げ、プロセニアムへと運び、幕が下りる前に見えるように置いた。これは女性殺害（フェミサイド）の犠牲者への象徴的な呼びかけであり、悲劇の射程を登場人物個人の運命を超えて広げるものであった。ドラマを今日的なものにするという意図に沿った、衝撃的な選択であった。

物語の進行にはやや途切れがちな部分があった。カニオ、ネッダ、トニオの対決では、設定の活発さが時に3人間の緊張感を弱め、いくつかの瞬間で劇的行動の力がやや失われた。同劇場の音楽監督であるバッティストーニは、公演に確固たる軸を与えた。『カヴァレリア』の間奏曲では自己満足に陥らない安らぎを求め、旋律は自然に広がり、個々の声部は識別可能な状態を保ち、マスカーニのスコアが自ら語ることを可能にした。『道化師』では歩調を変え、正確な拍子、入念な色彩の探求、常に流動的なリズムを提示した。レージョ劇場管弦楽団はまとまりをもって応えた。ヘア・ガラッティ・アンジーニ率いる合唱団は、有名な復活祭の賛歌「主はよみがえられたと喜び称えよ」で最高の力を発揮した。

シチリア出身のテノール、アンジェロ・ヴィッラーリによるトゥリッドゥは、素直で衝動的であった。鋭い響き（スクィッロ）、自発的で誇張のないアクセント、そしてドラマティックな強い衝撃を持つ「母への別れ」を披露した。一方、エカテリーナ・セメンチュクはサントゥッツァを際立った声の重みをもって歌い、「ママも知るとおり」における感情の関与は実に熱烈であった。内省的な瞬間では解釈の多面性にやや欠けたものの、低音域の立ち上がりや感情の高まりにおいて、より説得力があった。

ヴェタ・ピリペンコは滑らかで説得力があり、役柄によく合った音色をローラに与えた。エレナ・ジーリオのエレナ（ルチア）は戯画化を避け、正確なディクションと繊細さで好感を集めた。アルンバートル・ガンバートルはアルフィオ（『カヴァレリア』）とトニオ（『道化師』）の双方の役を演じた。『道化師』の「プロローグ」は彼にとって絶好の機会となり、密度のある音色、安定した発声、怨恨の底流、そして彼が表出させた嘲るような自己満足を見せた。「思い出の巣」では、柔軟な声と生き生きとしたフレージングにより、内省的な深みに達した。アルフィオは誇りと本能的な反応に依拠し、より直接的で手堅い歌唱であったが、やや平面的であった。二重の役割を安定してこなしたが、この歌手の劇的な個性はレオンカヴァッロ作品においてより好適な土壌を見出した。

カロリーナ・ロペス・モレーノのネッダは、生き生きとした表情と磨かれた音色で納得させた。バラード「大空へ羽ばたき」は見事に歌われた。その後のシルヴィオとの逢瀬では極めて親密なアクセントが浮かび上がり、最後の場面にも力強さがあった。フレージングの質と舞台上の存在感により、この晩の最も優れた成果の一つとなった。ジョシュア・ホプキンスはシルヴィオに繊細さと心地よい音色を与えたが、発声にやや不均一さが見られた。

マルティン・ミューレは主にカニオの演劇的な力強さに焦点を当て、破局へと向かう効果的な高まりを築いた。「衣装をつけろ」における熱量は、主に筋肉質で惜しみない力強さによる歌唱からもたらされたが、登場人物の感情の絶望をより胸に迫るものにし得たニュアンスには乏しかった。

最後に、マッテオ・メッツァーロのペッペは生き生きとして確実であった。全員に温かい拍手が送られ、特にバッティストーニ、ヴィッラーリ、ロペス・モレーノ、そして管弦楽団と合唱団にも称賛が贈られた。指揮は公演全体に一貫した音楽的統一性を保証したが、2つの演出はアイデアや視覚的刺激に富んでいたものの、やや均質性に欠ける結果となった。