Teatro Regio de Turin : “Cavalleria rusticana” et ”Paillasse” plus que jamais inséparables

トリノ王立歌劇場：「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」のかつてないほど切り離せない結びつき

マスカーニの珍しい『イリス』とレオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』に続き、現在トリノ王立歌劇場で開催されている「ヴェリズモ音楽祭」の第3弾は、これら作曲家たちの代表的ヒット作に捧げられている。これまでの演目を手掛けた2人の演出家が、この二本立てを分担している。『カヴァレリア・ルスティカーナ』を担当したのはダニエレ・メンギーニで、物語がキリスト教の復活祭の期間に設定されていることから、作品を復活祭の宗教劇（神秘劇）へと仕立て上げた。極めてバロック的な舞台装置は、いくつかの背景画に加え、回転舞台の上に配置され宗教的象徴で埋め尽くされた木製の天蓋の組み合わせで構成されている。視覚的に非常に洗練されている一方、華やかな伝統衣装もあいまって、ある種の過剰さは避けられていない。しかし、群衆の動きを含め登場人物や状況が手際よく描かれており、舞台が静止してしまうことは避けられている。

エカテリーナ・セメンチュク演じるサントゥッツァが配役陣をリードしており、色彩豊かなメゾ・ソプラノで、愛に狂い、途方に暮れ、悲哀に満ち、毅然としたこの女性の苦悩のすべてを伝えている（いくつかのきしむ高音には目を瞑るとしても）。彼女が愛するトゥリッドゥ役のアンジェロ・ヴィッラーリは同じ水準には達しておらず、繊細さを欠いた力任せの歌唱を見せたが、それは確かにメンギーニが彼に割り当てた粗野な人物像にはよく合っている。アリウンバータル・ガンバータルのアルフィオは素晴らしく、神がかり的なレガートで嫉妬と復讐心を叫び、妻のローラ役のヴェタ・ピリペンコは自然な魅力を備えていた。年月を経てもエレナ・ジリオは理想的なルチア母さんであり続け、母性的な優しさと安定した歌唱の山のような存在感を示している。

俳優たちの演技の力

『道化師』の演出を担当したのはフランチェスコ・ミケリである。2つのオペラの継続性を保ちつつ、舞台装置はそのまま使用されながらも効果的に簡素化されている。カトリックへの言及を完全には排除しないまま、教会建築に由来する天蓋は旅芸人たちが演じる舞台空間となる。より現代的な衣装は、より落ち着いたものとなっている。俳優たちの演技の力は一瞬一瞬において際立っている。しかし、ひとつの大きな演出上の意図が疑問を抱かせる。カニオがネッダを実際には殺さず、殺人が喜劇役者たちによる劇中劇の一部とされている点である。リブレットの最大の独自性はまさに現実と虚構を混同させることにあるため、ここでは虚構しか残らず、非常に議論の余地があるアプローチである。

ブラジル出身のマルティン・ミューレは、イタリア人の同僚（ヴィッラーリ）よりもはるかに洗練されたテノールであり、カニオの絶望と怒りを同じ音楽的探求心、フレージングと感情表現における同じ繊細さをもって歌い分けた。カロリーナ・ロペス・モレノのネッダは、当初メゾ寄りの暗い声色に苦しんだものの、次第にこの役にふさわしい皮肉と恐怖の入り混じった表現へと開花した。アリウンバータル・ガンバータルは前口上やトニオの悪だくみにおいて相変わらず見事で、ジョシュア・ホプキンス演じるシルヴィオと、声の発声の美しさと丸みにおいて競い合った。

公演全体を通じて、アンドレア・バッティストーニは情熱の嵐を巻き起こし、合唱とオーケストラは模範的な結束力で輝きを放ち、多彩な雰囲気と細部に至る完璧な管弦楽の彫琢を両立させた。そして『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲などスコアがそれを要求するとき、時間は歩みを止め、詩情が支配した。

マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』、レオンカヴァッロ『道化師』。トリノ王立歌劇場、11月7日。公演は11月21日まで。