Rossini Opera Festival 2026: La scala di seta

この作品は、ジョアキーノ・ロッシーニの初期の作品群の中で特異な位置を占めています。1812年にヴェネツィアのサン・モイゼ劇場のために作曲されたこの作品は、当時20歳だった作曲家のキャリアの中で最も熱狂的な時期に書かれた、数少ない一幕物の喜劇の一つです。18世紀のオペラ・ブッファの伝統に従い、誤解、隠し事、取り違え、予期せぬ状況を中心に展開する恋愛劇です。

『絹の梯子』の再演は、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルが30年以上にわたって行ってきた文献学的研究と修復作業においても重要な位置を占めています。ジャン＝ピエール・ポネルやルカ・デ・フィリッポによる過去のプロダクションに続き、フェスティバルは今回、ダミアーノ・ミキエレットによる2009年の演出を復活させました。この再演にあたっては、ストックホルムに保管されている自筆譜に基づき、スウェーデンの音楽学者アンダース・ウィクルンドが作成した校訂版が使用されました。この手稿の歴史は、作品の再演に興味深い章を加えています。この文書は、元海軍司令官で後に酒類商人となったルドルフ・ニュダールによって保存されていました。かなりの財産を築いた後、彼はビジネスを離れ、音楽への情熱に身を捧げました。戦間期、ニュダールはロッシーニの自筆譜を含むオリジナル楽譜の重要な収集家となりました。現在、この手稿はストックホルムの音楽文化振興財団（Stiftelsen Musikkulturens Främjande）の所蔵となっており、同機関のおかげで、このスコアを知る上で不可欠な資料が保存されています。

舞台美術と衣装を担当したパオロ・ファンティンと共に構想されたミキエレットの演出は、生活空間を一種の目に見える演劇的メカニズムに変えるという、シンプルかつ効果的なアイデアに基づいています。舞台上には、ペーザロのロッシーニ通り2番地に位置するジュリアの架空のアパートの原寸大の建築図面が広がっています。さまざまな部屋の配置や家具の予定位置が床に直接描かれ、大きな傾斜した鏡が舞台を横切ることで、高い視点から空間を見渡すことができます。この演出はラース・フォン・トリアーの映画『ドッグヴィル』に触発されています。その映画と同様に、壁は消え、空間の境界線は床に描かれた線にまで縮小されます。アパートはゲーム機のような空間となり、観客の想像力を通じて機能する動き、隠れ場所、誤解に依存した劇作法に完璧に適合しています。

ファンティンがデザインした衣装も、プロダクションの視覚的な個性に貢献しています。それらは現代的で、演出と一貫性があります。ジュリアは運動中にスウェットパンツを着用し、ジェルマーノは執事の制服を着ています。アレッサンドロ・カルレッティによる照明は、このプロダクションの創造的な輝きを完成させています。その目的は、光を定義し、分離し、変化させることで、家や建築図面の異なるエリアが、アクションの要求に応じて独自のアイデンティティを獲得できるようにすることです。

ピットでは、イヴァン・ロペス＝レイノソがボローニャ市立劇場管弦楽団を率いて、堅実な演奏を披露しました。彼はアクションのエネルギーとダイナミズムを維持しましたが、その解釈は時に過度に慎重で学術的であり、強弱の対比が硬く不十分な場面もありました。全体的な結果は正確で機能的でしたが、アンサンブルは時折バラバラに感じられ、特に外科的な精度を要する楽しい四重唱「Sì che unito a cara sposa」では必要な輝きが欠けていました。同様に、フィナーレもいくぶん即興的に感じられました。

キャストの中では、パオロ・ボルドーニャがこの夜の真の主役であるジェルマーノとして特に際立っていました。ロッシーニ作品での経験、舞台での統率力、並外れた表現の幅により、彼は言葉を習得していないフィリピン人執事としてジェルマーノを演じながらも、下品さや過剰な演技に陥ることなく、抗いがたいコミカルなキャラクターを作り上げました。このミラノ出身のバリトンは、音節的な歌唱の巧みさと、ニュアンスに富んだキャラクター描写で卓越していました。

ハスミック・トロシャンは、新鮮で明瞭、かつ心地よい声を持つジュリアを演じ、確かなコロラトゥーラ技術と繊細なパッセージでの感性を示しました。「Il mio ben sospiro e chiamo」において、このアルメニアのソプラノは優れた音楽性、身体的コンディション、技術的な支配力を証明しました。

アラスデア・ケントは、音楽的に洗練されたドルヴィルを演じ、明瞭で心地よい音色、優れた発音、そして素晴らしい様式感を示しました。高音域での声量の限界が彼にいくらかの緊張を与えましたが、音楽性、正確なイントネーション、美しいカデンツァ、そして特に成功した「Vedrò qual sommo incanto」の解釈によって、これらの困難を補いました。一方、ブランス役のウクライナ人バリトン、ユーリ・サモイロフは、そのコミカルな才能と、力強く効果的な舞台存在感で際立っていました。力強くベルベットのような声を持ち、この堕落した人物の卑俗な特徴を過度に強調することなく、面白く十分に定義されたキャラクターを作り上げました。

マーラ・ガウデンツィは、美しく活気のある音色と知的な官能性を持つ、特に傑出したルチッラでした。「Sento talor nel core」の演奏は、彼女の歌唱力と驚くべき舞台での余裕の両方を証明しました。エンリコ・イヴィリアは、ドルモント役として正確で共感を呼ぶ解釈を提供し、特に押し付けがましくコミカルで不器用な老人としての資質を伝えるのに効果的でした。

ペーザロの観客はキャスト全員を温かく迎え入れ、特にボルドーニャに対して熱狂的な反応を示し、クリエイティブチームとオーケストラの仕事も評価しました。2009年から上演されているこのプロダクションは、依然として驚くべき演劇的効果を発揮し続けています。