‚Entnahmt Ihr was dem Bilderschwall?‘ – Die Bayreuther Festspiele wagen sich mit „Rheingold“ an die KI-Front

芸術におけるデジタル化の喧騒や誇大広告が始まるずっと前から、この終わりのないワーグナー音楽祭の芸術監督は決定的な一歩を踏み出していました。「音楽祭とは、特別な場所で特別なことを行うべきである」という定義に従い、特別な挑戦、すなわち「リング」初演150周年記念の祝祭において、最も現代的なもの、つまり舞台演出へのAI導入を試みたのです。

「リング」四部作の前夜祭である本作は、魅力的な挑戦の場です。『ラインの黄金』はライン川の深淵から始まり、未来の神々の高みである雲の上へと導き、幽霊のような搾取の闇への降下を不可避とし、最後には世俗から離れたエリュシオン「ヴァルハラ」へと至ります。これらすべてが、新しい舞台知能による、これまで想像もできなかった舞台ビジョンへの素晴らしい挑戦です。

上演のプログラムには、ドラマトゥルクと「デジタル実装」担当の2人の助手に加え、「芸術的・技術的コンセプト」「ストーリーテリング」「クリエイティブ・コード」「ビジュアル・アート」の4名が記載されています。そして、1876年以来の膨大な画像資料をAIに学習させ、舞台上演へと送り込んだ責任者として、マルクス・ロベスが「キュレーター」として名を連ねています。

バイロイトの舞台自体は空でした。プロセニアムの約5メートル後ろに半円状の透明なスクリーンが、背景には2枚目の投影スクリーンが張られました。そこには音楽と並行して、絶え間なく画像が投影されました。1876年のラインの乙女たちのモノクロ写真から始まり、劇のテキストや舞台上の動きとは無関係な「何でもあり」の状態へと変化しました。抽象的な色面、具体性のない室内、1920年代の「リング」演出の岩山、輪郭だけの人物、ヴィーラント・ワーグナーの1965年の「世界の円盤」、木や壁の断片、1976年の「世紀のリング」の不鮮明な写真、金属部品や武器の断片、表現主義的な色の対比、フランク・カストルフの2013年「リング」演出のぼやけた写真、そして最後にはドンナーの雷鳴とヴァルハラの動機に合わせて、失望するほど単純な複数のアーチやゴシック様式の尖頭アーチが映し出されました。全体的な印象も同様で、ドラマツルギーを欠いた、意味のないミュージックビデオの域を出ませんでした。映画、特にSF作品における芸術的で高度に洗練された映像世界には遠く及びません。

ピア・マリア・マッカートによる、すべての登場人物のためのグレー・白・黒のキラキラした抽象的な衣装は、ドラマ性をさらに平坦化させました。ラインの乙女もフリッカもエルダもアルベリヒもヴォータンも……ただし、ローゲだけは腕に小さな翼のような装飾がありました。ソリストたちはほとんどの場合、最初の投影スクリーンの後ろの舞台左側に立ち、数歩動いてわずかな身振りを見せるだけで、ただ歌っているだけでした。他の登場人物との関わりはほとんどありませんでした。

唯一、音楽だけが多様な物語を語っていました。世界の始まりの静かな原音から、ライン川の多彩な流れ、そしてヴォータンの権力の発露に至るまで、指揮者クリスティアン・ティーレマンは、見事に差別化された祝祭管弦楽団と共に、ワーグナーの音楽ドラマを卓越した形で展開しました。音楽祭にふさわしく、ボーカルに特化したソリストアンサンブルも素晴らしく、ミヒャエル・フォレのヴォータンとクラウス・フロリアン・フォークトのローゲは、卓越したテキストの明瞭さと強調で際立っていました。彼らに対する短い終演後の歓声は、最初に起こったブーイングをかき消しました。批評家は「ベックメッサー」と揶揄されがちですが、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』での「言葉の奔流から何かを読み取れたか？」という問いは、形を変えて今回の見出しに当てはまります。愛の呪い、強奪、殺人、恐ろしい権力の確立という衝撃的な劇的寓話の代わりに、デジタル計算機への傾倒が優先されたことへの問いです。アルベリヒの呪いは、交換可能な画像の氾濫よりも、今なお恐ろしいほどの現実味を帯びています。