La verbena de la Paloma en Valencia
バレンシアのソフィア王妃芸術宮殿でトマス・ブレトンのサルスエラ『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』が上演される
2026年11月4日。ソフィア王妃芸術宮殿（パウラ・デ・レス・アーツ）は、トマス・ブレトンの有名なサルスエラ『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』を大規模なプロダクションで上演し、ヘネロ・チコ（短編サルスエラ）を一級の舞台イベントへと仕立て上げることに力を注いだ。資源と展開力、視覚的に魅力的なスペクタクルを提供する明確な意志がみられる。しかし、幕が上がった後に残る印象は、外装を重視しすぎるあまり、その存在理由であるはずの機知、自発性、そして観客との直接的なコミュニケーションを完全には見出せていないというものだった。
1894年2月7日にマドリードのアポロ劇場で初演された『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は、スペインの声楽劇において最も親しまれている作品群の一つである。フリアン、スサーナ、日和見主義のドン・イラリオンの物語は、ユーモアと一定の風刺を交えながら、文化の記憶の一部となっている登場人物、風俗、状況という庶民の世界を描き出す能力によって、時を経て生き残ってきた。一見シンプルであるがゆえに、単なる風俗的な一場面やレパートリー曲の連続に終わらせないための、並外れた演劇的知性が求められる作品である。
2024年にサルスエラ劇場で初演されたヌリア・カステホンの舞台演出は、風俗描写の特徴が際立つ伝統的な解釈を採用している。ニコラス・ボニの舞台美術は、バルコニーやファサード、親しみのある街並みが広がる庶民のマドリードを効果的に再現し、ガブリエラ・サラベリの衣装とアルベルト・ファウラの照明は、視覚的に配慮された魅力的な雰囲気作りに貢献している。造形的な計画には職人技があり、現在の技術的手法を放棄することなく、このジャンルの伝統的な美学を取り戻そうとする意志がある。
演出家は、アルバロ・タトが執筆した『アディオス、アポロ』と題されたプロローグにより「劇中劇」の手法を導入し、1929年にアポロ劇場の舞台で最後となるサルスエラ自体の準備過程を上演の一部として組み込んだ。この着想は、サルスエラの歴史そのものや、全盛期を過ぎたこのジャンルを存続させることの難しさに対する、皮肉で示唆に富む視線を提供している。しかし、この手法の展開は完全に定着するには至っていない。ユーモアはしばしば予測可能な状況や初歩的な笑いに頼り、伝統を再活性化させるどころか、使い古されたステレオタイプを再現することになっている。おそらく、この大規模な『ラ・ベルベナ…』のプロダクションには、マドリードの絵葉書を再現することに囚われず、登場人物の演劇的可能性を探求することに関心を向けた、もう少し大胆な視線がふさわしかったかもしれない。マニラ・ショール、カーネーション、バルコニーはそのアイデンティティの一部であるが、それだけで素晴らしい公演を作るには不十分である。
客席から常に期待された反応が得られたわけではなく、そのことは象徴的である。対話やユーモラスな状況は、ヘネロ・チコの大きな魅力の一つである自発的な共感を得ることなく進行した。言葉、リズム、性格描写が極めて重要となるこのような特徴を持つ作品では、自然さの欠如が響いてしまう。対話は超音速の非現実的な速度で発せられていた。いかなる舞台も、息づかいを持ち、間を取り、驚きのための空間を残す必要がある。笑いを生むためには、目配せやおそらく面白いとされる状況を積み重ねるだけでは足りない。マドリードで機能したものがバレンシアでは機能せず、それには劇場の建物も影響している。レス・アーツの大ホールは、視覚的には壮観であるものの、舞台と観客の関係を遠ざけ冷え込ませてしまい、各アーティストの声量を試すことにもなる。
ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラがバレンシア州管弦楽団の指揮台に立った。この並外れた質の演奏団体は、それ自体がこのプロダクションの大きな強みの一つとなっている。しかし、少なくとも初日公演において、指揮はピットと舞台の間に必要な一体感を常に維持することはできなかった。重唱・合唱のナンバーでは、特に合唱が加わる場面で同期の問題が浮き彫りになった。それにもかかわらず、バレンシア州管弦楽団は、通常より大きな主役を務めることに慣れている団体の非凡なポテンシャルを示した。旋律のニュアンスとコントラストを持つブレトンの総譜は、深遠な豊かさと洗練を備えており、正確さ、軽快さ、演劇的センスを融合させた解釈を要求するものであり、その器楽的な質の高さは様々な瞬間で明白となった。
声楽面では、ボルハ・キサがフリアン役を務め、疑いの余地のない声の力強さと安定感を示した。彼の声には存在感と音量があり、大胆さ、脆さ、情熱を組み合わせることで登場人物の心理を的確に捉え、その反応を理解させ、とりわけ人間味を与えることに成功した。スサーナ役のカルメン・ロメウは、安定した可能性を持つ声による適切な声楽的パフォーマンスを披露し、その演技は登場人物の悪戯っぽさと物怖じしなさを伝えることに成功した。スサーナは、性格と知性、そして状況を自分に都合よく操る能力を持つ若い女性として、公演の重心の一つでなければならない。このバレンシア出身のソプラノはそれを成し遂げた。
説得力があったのはミラグロス・マルティンのセニャ・リタで、このジャンルにおける長いキャリアが舞台上での自然さと演劇的な奥行きにつながっていた。これは、このほぼ群像劇ともいえる作品に登場する他の多くの人物には欠けていたものである。この象徴的な役の魅力を十分に発揮できなかったアントニオ・コマスのドン・イラリオンや、ティア・アントニ…（※原文ここで途切れ）
