San Francisco Opera 2026-27 Review: Manon
サンフランシスコ・オペラがマスネ作曲『マノン』を上演、キム・ウンソン指揮のもとアミナ・エドリスとペネ・パティが出演
ジュール・マスネの代表的なオペラのタイトルヒロインが、サンフランシスコ・オペラの秋シーズン第3弾のプロダクションとして登場した。マノンは輝き、魅了し、耐え忍ぶ。また彼女は謎めいてもいる。ある瞬間には愛に身を捧げ、次の瞬間には金や地位、享楽に心を奪われる。恋人デ・グリューの腕の中で息絶える彼女を、私たちはどのように理解すべきだろうか。修道院からの逃避、フランス人の恋人との逢瀬、放蕩、パリでの夢、そして死へと、私たちは引き込まれる。マノンとは何者なのかという問いは、幕が下りた後も長く残り続ける。音楽監督キム・ウンソンの指揮によるサンフランシスコ・オペラ管弦楽団と才能豊かなキャスト陣は、「完璧」と「まだ調整中」の間を行き来する初日の舞台を届けた。それでもなお、美しい音風景の旋律を口ずさみ、マノンの人生にまつわる数々の「もしも」に思いを巡らせながら劇場を後にした。
ソプラノのアミナ・エドリスがマノンを演じた。彼女の声は高低豊かに響き、気分は移り変わり、演技の幅も広い。最高潮に達したと思われた瞬間、彼女はさらに一段上の表現を見せる。スリルが去来した。第2幕で屋根裏のベッドから離れたテーブルを見つめながら歌われた「さようなら、私たちの小さなテーブルよ」は、ニュアンスに富み感動的であった。第1幕のアミアンに到着した過剰に興奮したコケットとは対照的に、ここではエドリスは聴衆を真の悲しみへと誘い、思慮深い自己認識をもたらした。その声の色合いは雰囲気に合致し、脆弱になりすぎることなく儚さを生み出していた。しかしマノンはこの思索の場に留まらない。次の瞬間には、今しがた歌い上げたまさにその恋人を捨てて逃げるために荷物をまとめながら、パリでの贅沢と官能的な喜びに満ちた新たな生活への熱狂的な期待を見せた。舞台上での視覚的な対比は明確であり、マノンの華麗なガウン、軽快なガヴォット、軽薄な物腰が際立った。歌唱もまた明瞭であった。しかしマノンはこの両極のどちらにも定着しない。彼女は自身の性格のどちらの側面にも真に身を捧げることができない。自分の中の違いを良心的に自覚しながらも、それらを体現するというよりは天秤にかけている。演奏者にとってこのような登場人物のニュアンスを描き出すことは困難であるが、エドリスはその境地に達しつつあるように見える。彼女は見事に表現しており、この役の繊細さへとさらに深く歌い込む準備ができていると感じられる。
舞台上での愛の相手であり、実生活での夫でもあるのが、デ・グリューを演じたテノールのペネ・パティである。輝きと華麗さに満ちて響き渡る彼の声は、エドリスの声とよく調和した。馬車駅での最初の自然なやり取りから、彼らは愛し合い、身を委ね、憧れを放ち、主にオペラの世界でのみ信じられるようなものではあるものの、ロマンスの揺らめく光はオペラの進行とともに広がり、オペラの現実かどうかにかかわらず最終的に聴衆を納得させた。第3幕の神学校の場面に至る頃、マノンに捨てられた後のパティによる「消え去れ、優しい面影よ」は胸を締め付け、悲愴感に満ちていた。彼の声はまるで別の世界から現れたかのようで、黄金の水を撒くかのように黄色く芳醇であった。彼は内省的な熟考を意図して、非常に柔らかいピアノで歌い始め、その柔らかさゆえに時にはわずかに輪郭が曖昧になるほどであった。パティは完璧な選択をした。音量、力強さ、色彩が増すにつれて際立ったコントラストが生まれ、内に秘めた苦痛が全力で現れた。パティとエドリスは二重唱を優しさと切ない色彩で歌い、進むにつれて一方の声が他方と溶け合い結合し、きらめく全体を創り上げた。舞台の両側に配された四重唱は、巧みさを超える出来栄えであった。
パティが演じる「騎士」デ・グリューの父親であるデ・グリュー伯爵は、バスのジェームズ・クレスウェルによって豊かで響きのある声で歌われた。クレスウェルはフランスの道徳的な父親の伝統に則り、沈着冷静に役割を果たした。サンフランシスコ・オペラへのデビューとなったバリトンのヴィトル・ビスポが演じたマノンの従兄レスコーも同様であった。ビスポは声の面だけでなくドラマの面でも舞台上の時間を最大限に活用した。彼は社交界の紳士淑女として描かれた合唱団員たちとの多くの場面に巧みに入り込み、その人物描写は極めて説得力があった。
ジャヴォット役のメゾソプラノのローラ・クラム、プーゼット役のソプラノのソフィア・ゴッチ、ロゼット役のメゾソプラノのテイラー・レイヴンによる3人の女性たちは、辛辣さと活力をもって演奏し、19世紀のフランスの環境の風味を際立たせた。ギヨー・ド・モルフォンテーヌ役のテノールのスティーヴン・コール、ド・ブレティニー氏役のバリトンのスティーブン・ゲルトナー、宿屋の主人役のバリトンのオリヴィエ・ゼルアリによる3人の男性たちは、愛の物語を中心にとどめる独自の歌唱と演技の魅力を加えた。彼らはまた、当時支配的であった男性優位の態度を担い、目前で展開する傷口に欠かせない塩を振りかけた。ジョン・キーンの指導による合唱団は素晴らしい働きを見せ、アミアンやパリの人々へと姿を変え、舞台の多様性に貢献した鏡や椅子の前で、ギャンブラー、修道女、通行人として陽気に動き回りながら歌った。
演出はヴァンサン・ブサールが手掛け、衣裳も担当した。これらは色彩豊かで独創的、適切で派手、ハリウッド風であり、物語が展開し登場人物たちの多くの選択を決定づける世界の意味合いの濃淡を示していた。色とりどりの風船とマノンのための下降する椅子の使用はカーニバルの雰囲気に貢献し、神学校の厳格な白黒との適切な対比をもたらした。場面転換の基盤としての斜めの壁の使用は機能的であり、多様な場所と視点を生み出し、幕間を移動する際により広い文脈を感じさせた。しかし舞台装置の扱いは、主要とは言えないいくつかの瞬間において過剰に演出されることもあった。その一例として...
