Kritik "Götterdämmerung" in Bayreuth: Bitter im Jubiläumsjahr - BR Klassik
バイロイト音楽祭「神々の黄昏」批評:記念の年に残る苦い後味
バイロイト音楽祭150周年。新しい「指環」を上演する時が来た。ワーグナーは1876年、この四部作のニーベルング・ドラマで祝祭劇場をこけら落としした。その記念すべき「指環」の締めくくりとなる「神々の黄昏」では、AIが生成した舞台投影が用いられた。演出チームがカーテンコールに現れた際、観客がどのような反応を示すか。それはもはや修辞的な問いに過ぎない。
AIが作り出す映像のサラダは、それまでの11時間と同様、味気なく栄養にもならない。ぼやけた古い舞台背景、抽象的な色の筋、時折現れる政治史の断片。今回は80年代から始まり、コール、レーガン、ゴルバチョフ、ドイツ統一、ユーロ、シェンゲン協定、気候変動デモと続き、150年が駆け抜ける。なぜノルン(運命の女神)の場面でコールが登場するのかという謎解きは、とうの昔にやめにした。このタイムトラベルには何の洞察もない。第一次世界大戦が第二次世界大戦の前に起きたことなど、我々は以前から知っている。物語との関連性も、祝祭劇場の歴史との関連性も、歴史的な同時代性という陳腐な事実を除けば皆無である。
バイロイトのAI「指環」における灰色のファンタジー風の羽の衣装。歌手たちは、最初の数部よりも少しは動いている。小道具や舞台装置は依然として排除されたままだ。せめてハーゲンがジークフリートを殺害する際に激しい一撃を見せる。歌手たちは、オーケストラや観客と彼らを隔てる投影用のガーゼスクリーンの後ろにいるため、姿を認識しにくく、心理的にも遠い存在となっている。演出コンセプトが失敗したのはAIの導入そのものが原因ではなく、その使い方が問題だった。AIには多くの可能性があり、全く異なる使い方もできたはずだ。
今年のバイロイト音楽祭のキュレーターは「指環」の演出に人工知能を採用した。どのようなアイデアやコンセプトがあるのかは、マルクス・ロベスがインタビューで説明している。
BR Klassikの批評家ベルンハルト・ノイホフによる「指環」の評価は以下の通り。「ラインの黄金」「ワルキューレ」「ジークフリート」の批評も参照されたい。また、指揮者クリスティアン・ティーレマンがこのAI実験についてどう考えているかも公開されている。
制作者たちはこうした試みを楽しんだのだろう。「動き出す指環 - マルクス・ロベスがキュレーションする実験。招待状」と音楽祭は宣伝している。しかし、演出チームが抱いていたであろう実験への意欲は、観客には何も伝わってこない。AIに何が指示され、何が自律的に生成されたのかは不明だ。次の公演で何が変わるのかも分からない。人間とAIの対話におけるAIの自律性を観察することは興味深いかもしれないが、観客には読み取れない。投影はせいぜい装飾的であり、多くの場合ただ煩わしいだけだ。記念の年にあっては、これは苦い結果である。カタリーナ・ワーグナーが資金難を理由に「リエンツィ」の新演出を維持し、あろうことか「指環」で予算を削ったのは誤りだった。祝祭劇場はそもそも「指環」のために建設され、こけら落としされたのだ。それこそが、この素晴らしく狂気じみた夏の音楽祭の母体である。
男声合唱は勇敢に歌っているが、昨年の再編前の祝祭合唱団が持っていた伝説的な均質性と音の豊かさには達していない。ノルンとラインの乙女は適切な配役である。ミヒャエル・クプファー=ラデツキーのグンターは少し荒い響き。クリスタ・マイヤーのヴァルトラウテも限定的な説得力にとどまり、危険な鋭さが耳につく。対照的に、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャーのアルベリヒは、悪意に満ちたキャラクターを巧みに演じている。マグダレーナ・ヒンタードブラーがグートルーネという比較的小さな役から引き出した表現には驚かされた。彼女は、理解しがたい不幸によって破壊される女性の多層的な肖像を音楽的に描き出した。強力なバイロイト・デビューであり、今後も彼女の名を耳にすることになるだろう。
BR Klassikは、ARDラジオフェスティバルの枠組みで「神々の黄昏」を放送した。8月末まで全編を聴くことができる。
ミカ・カレスのハーゲンは、響きは豊かで堂々としているが、真の脅威は感じられない。クラウス・フローリアン・フォークトのジークフリートは再び印象的なパフォーマンスを見せた。言葉の明瞭さと、力みのない存在感は非常に説得力がある。明るく少し頭声的な音色は好みが分かれるだろう。感情面ではカミラ・ニュルントの方が強く心を揺さぶられた。時折ヴィブラートが大きすぎることもあるが、彼女のソプラノはピアノで輝き、オーケストラの轟音を凌駕する。何よりも、怒りと再発見した愛に没入する姿が素晴らしい。
オーケストラは意欲的で、いつものように素晴らしい金管の輝きを誇っている。しかし、木管楽器による最初の和音のイントネーションは甘い。清潔感という点でも改善の余地がある。クリスティアン・ティーレマンは第1幕ではやや抑制的で重苦しい印象だったが、最初の休憩後に変化した。情熱的で音響的にコンパクト、かつパトスを恐れない彼の解釈は証明された。全体として音楽的には非常に美しかった。しかし、歴史に残る「指環」ではない。ちなみに、演出チームが舞台に現れた際のブーイングは、過去のバイロイトでも聞いたことがあるが、これほど一致団結したものは初めてだ。