HÉROLD, Zampa

ブリュ・ザーネ（Bru Zane）・レーベルの「フランス・オペラ」コレクション第48作目の録音がリリースされた。公的に意義深いこの取り組みは、いくら称賛してもしすぎることはない。まさに遺産と呼ぶべき作品であるフェルディナン・エロールの『ザンパ』は、この復活に十分に値するものであった。軽視と無理解の覆いの下に埋もれていた我が国のレパートリーの歴史的節目であり、長らく見過ごされてきた大作のまさに好例である。語り口においても声楽の類型においても独特な『ザンパ』は、明確に定義された役柄（アンプリュワ）を中心に構成されていた時代において、確かに長く生き残るには適していなかった。フランスのレパートリー全体の衰退がこの作品を完全に葬り去り、レコード時代には当時の慣習に沿った主題の心地よいメドレーである序曲くらいしか提供されてこなかった。

『ザンパ、または大理石の花嫁』は1831年5月に初演された。これは、オペラ座で大きな期待を集めていた『悪魔のロベール』の成立に対するオペラ＝コミック座の返答であった。先見の明を持つ支配人は、黎明期のロマン派において、まだ「幻想的（ファンタスティック）」とは呼ばれていなかった風潮を感じ取っていた。ウェーバーの『魔弾の射手』は、『森のロビン』へと改変されながらも1824年に新風を吹き込み、それ以来パリは『白衣の婦人』（1825年）、『ポルティチの唖娘』（1828年）、『ギヨーム・テル』（1829年）、『フラ・ディアヴォロ』（1830年）に熱狂した。『悪魔のロベール』は実際に1831年11月に熱狂を巻き起こし、1834年にはモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の輝かしい再演が続いた。バッドボーイ、ロマン派の息吹、超自然的な戦慄が交錯するこのような芸術的文脈の中に、『ザンパ』はごく自然に位置づけられる。

台本が「ゴシック」と迷信を散りばめた17世紀初頭の空想上のシチリアでは、愛人の裏切りによって亡くなった不運なアリス・マンフレディの追悼が行われている。カミーユがアルフォンスと結婚しようとしているところへ、彼女の父親を人質に取った見知らぬ男が現れ、祭壇でアルフォンスの代わりに結婚することを要求する。カミーユは屈し、脅迫について何も明かせない。不敵な海賊はアリスの彫像の指に指輪をはめるが、彫像が指輪の上に指を閉じたことで人々は愕然とする（メリメはこれを記憶にとどめることになる）。この不気味な人物こそ、数々の悪行で追われる海賊ザンパであった。彼の正体は幕切れで、彼がカミーユと共に祭壇へ近づいた際に全員に明かされる。しかし、国王の書状が直ちに届いてこの悪党を赦免し、結婚式は続行される。より凝縮された第3幕で、アルフォンスはザンパが自分の兄であり、12年前にアリスを不幸に陥れた張本人であることを知る。婚礼の部屋で、カミーユは修道院に入ることを許してほしいとザンパに懇願するが、彼を止めるものは何もない。最後の瞬間にアリスの彫像がカミーユの身代わりとなる。その凍てついた手に捕らえられ、ザンパが引きずり込まれる一方で、他の登場人物たちは遠くの幻影の中で再会する。

『ザンパ』は、ファヴァール（オペラ＝コミック座）の同時期の他の成功作とは異なる。『白衣の婦人』における超自然は外見的なものに過ぎず、『フラ・ディアヴォロ』は「お笑い」の山賊である。ザンパはオペラ＝コミックの不良少年の曖昧な魅力を持って描かれているものの、より深い暗黒へと踏み込み、自らの罪に見合う神の罰を受ける前にカミーユを凌辱しようとさえする。このように『ザンパ』は、軽快さと壮大なドラマ、「力強い歌手たち」の歌唱性とロッシーニ風の超絶技巧を交互に織り交ぜ、当時の折衷主義を称える、オペラ＝コミック座における『悪魔のロベール』の真の対をなす作品である。

ディスクに付属する美しく魅力的なブックレットには、これらの系譜が詳細に記されている。また、配役が本作の上演を困難にした可能性のある、直後の受容史についても総括している。ヘ音記号（バス／バリトン譜表）がなく、タイトルロールはほぼバリテノール向けに書かれているのである。実際、多くのバリトン歌手が適応を施しながらこの役（および脇役）を手がけてきた。

ここで、この役の献呈先である伝説的なショレ（Chollet）に言及しなければならない。この歌手はハイ・バリトンの役でキャリアをスタートさせた後、テノールのパートで頭角を現し、定期的にミックスボイスの高音で飾られるかなり低いテッシトゥーラを容易にこなした。エロールの『決闘場（プレ・オ・クレール）』やアダンのおける『ロンジュモーの御者』の役柄はこれらの稀有な資質を証明しており、マイケル・スパイアーズがこれらをレパートリーとしたのは偶然ではない。しかし、このアメリカ人歌手がどこにでもいられるわけではなく、ザンパを表舞台に引き戻す役割を果たしたのはジュリアン・アンリックである。彼は必要な輝きをもってそれを成し遂げている。声域は余裕をもってカバーされ、適切であると同時に音楽的でもあるミックスボイスの使用は称賛に値する。乾杯の歌、複数の部分からなる大アリア、舟歌、哀歌風のアリオーソ、そして重唱と、音楽的に恵まれた彼のザンパは、悪党の魅力と暗い輝きの間で、求められるカリスマ性を備えている。

ショレが並外れた歌手であったとすれば、カミーユ役を創唱したカジミール夫人も同様であった。美しく響く声と技巧を備えたソプラノであったこの歌姫は、『決闘場』のイザベル（「幼き日の思い出」）に刻まれているような声の長さ（広い音域）でも圧倒した。ほぼ悲劇的な役に徹するエレーヌ・カルパンティエは、適切な声の重みと存在感を持っている。高音部とヴォカリーズはやや苦心が見られ、言葉の明瞭性には揺らぎがあるのが惜しまれる。

堂々とした輝きをもって歌う古典的なレッジェーロ・テノールの役において完全に適性を発揮している見事なシリル・デュボワは、自身の輝かしい実績に新たな成功を加えた。喜劇的な登場人物たちも効果的に演じられているが、エロイーズ・マス、ピエール・デルヘ、フランソワ・ルジエは、特に対話（台詞）において、性格づけを際立たせるための十分な気質を備えていたと思われる。

録音の成功は、エリック・ニールセンの指揮に負うところが大きい。動機の美しさの底にある雰囲気を、指揮者は探求している。このアプローチは、記憶に残りジャンルの成功を支えるような踊るような旋律があまり多くない本作のようなオペラ＝コミックにおいて見事に功を奏している。『ザンパ』は、喚起力に富んだ雰囲気と、流麗さと力強さをもって奏でられる作曲の機動性によって際立っている。