Una grandísima noche de ópera

リヒャルト・シュトラウスとフーゴー・フォン・ホーフマンスタールの極めて実り多いコラボレーションから生まれた作品の中で、『影のない女』は最も上演頻度が低い作品です。純粋に技術的な観点から見ると、声楽的にも器楽的にも大きな要求があり、多くの劇場やシーズンで取り上げるのが困難です。さらに、物語は象徴に満ちており、筋書きは枝分かれし、複雑に絡み合っているため、不明瞭で理解しにくい部分があります。こうした理由から、1919年の初演時には大きな成功を収めることができず、今日でもライブで観るのが難しいオペラであり続けています。

こうした背景から、今年エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭が発表したプロダクションに対する期待は最高潮に達していました。上演頻度の低い作品であることに加え、一流の芸術チームが揃っていたからです。クラウス・マケラは、現在最も重要な指揮者の一人であり、今回がオペラ全曲の初指揮となります。また、バリー・コスキーは現在の舞台演出界における巨匠の一人です。クリエイティブチームのトップとして、これほど注目を集める二人を見つけるのは困難です。

さらに、配役には最高レベルの名前が並び、その中の一人であるニーナ・ステンメは、オペラの伝説と呼べる存在です。そのため、今年の音楽祭におけるシュトラウスの公演が、プロヴァンスの夏のハイライトと見なされたのは当然のことでした。

そして、期待が裏切られることはありませんでした。まず、パリ管弦楽団を率いたマケラは、指揮とスコアへの献身という点で真のレッスンを見せてくれました。シュトラウスの書法は決して単純ではなく、編成も小さくありませんが、すべてが彼の正確かつ流麗な手の動きに集中しているようでした。繊細なピアノから嵐のようなフォルティッシモまで、大きな努力を感じさせることなく移行してみせ、その背後にある入念で深い準備を証明しました。歌手の入りを逃すことはなく、終演後の挨拶では会場が割れんばかりの拍手に包まれました。指揮への評価はオーケストラの演奏にも当てはまり、これ以上の演奏は考えられません。

5人の主要キャストも期待を裏切りませんでした。一部の役は非常にリスクが高いものです。ヴィダ・ミクネヴィチューテは皇后を演じました。これは、極めて高い音域と繊細さを同時に要求される過酷な役です。リトアニア出身のソプラノは、強さと脆さを混ぜ合わせ、感動的な演技でこの役を演じきりました。作品中のパートナーである皇帝を演じたのはマイケル・スパイアーズです。主要5人の中で最も短い役ですが、決して簡単ではなく、絶え間ない高音域への跳躍を実力で解決しました。彼の音色は明瞭で投影力があり、シュトラウスが伴奏に用いるオーケストラの激流を乗り切る助けとなりました。

アンブル・マヨールは染物屋の妻として輝きを放ちました。官能的で豊かな音色、確かな歌唱力、そして女優としての献身的な演技は、この公演で最も拍手喝采を浴びたものの一つでした。その隣で、ブライアン・マリガン演じるバラクは、非常に美しい音色と人間味あふれる演技で観客を感動させました。ブラボー。

そしてニーナ・ステンメについて。彼女は依然として圧倒的な舞台上の存在感を持っており、彼女がステージにいるだけで十分です。全盛期を過ぎているのは明らかですが、その声は依然として響きが豊かで美しく、乳母という役柄は今の彼女にとって完璧でした。彼女を見聞きできたことは純粋な喜びでした。その他の小さな役も非常に高いレベルにあり、リヒャルト・メーダーが指揮するパリ・オペラ座合唱団も素晴らしかったです。

バリー・コスキーの演出は、効果を狙いすぎることなく効果的でした。物語の二つの世界、すなわち皇后と乳母が由来する魔法的で精神的な世界と、バラクの家という人間たちの世俗的な世界を対比させています。前者は舞台要素をほとんど排除したミニマリズムで特徴づけられ、後者は東南アジアの貧困街を思わせる、無秩序に要素が積み重なった3階建ての構造物で表現されました。

皇帝が巨大なシーソーに乗って登場する場面は印象的で、その脚は刃物になっていました。乳母がバラクの妻を誘惑するために呼び出す男を二重化する演出も素晴らしいアイデアでした。舞台上には銀色の体をした若いダンサーが見え、声は客席から聞こえてくるのです。生命の泉は、巨大な磁器人形の頭という不穏なイメージに変貌しました。最終幕では、広大な白い虚無だけが、登場人物たちが通過する精神的な迷宮を象徴していました。

いつものことですが、議論の余地がある要素もありますが、全体としての結果は非常に一貫しており、視覚的な力強さがありました。極めて素晴らしいオペラの夜でした。機会があればぜひ見逃さないでください。