Erkenntnisreich: Daniel Barenboim dirigiert das Gewandhausorchester - DAS OPERNMAGAZIN

2026年10月8日、ダニエル・バレンボイムが「グローセス・コンツェルト（大演奏会）」の一環として、指揮者としてゲヴァントハウス管弦楽団にデビューした。プログラムにはバレンボイムとオーケストラの双方が長く関わってきた2つの交響曲が並んだが、その解釈にはルーティン的な要素は一切なかった。それどころか、2曲ともこれまでにこの指揮者やこのオーケストラから聴かれたものとはまったく異なって響いた。この創造的な共生は実りある成果をもたらし、関係者全員から新たな洞察を引き出した。

最初に演奏された作品、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第4番イ長調 MWV N 16（「イタリア」）は、軽やかで、ほとんどシューベルトを思わせる優美さで輝きを放った。ゲヴァントハウス管弦楽団の豊かな響きと、喜ばしいことに守られた提示部のリピートにより、冒頭楽章（Allegro vivace）がこれほど陽気さと温かみに満ちて聴こえたことはめったにない。第2楽章（Andante con moto）は行進曲のリズムを特徴とし、第3楽章（Con moto moderato）は過ぎ去った時代を想起させる古典様式のメヌエットの趣を漂わせていた。フィナーレ（Saltarello: Presto）は、猛烈で躍動感あふれるイタリアの民俗舞踊として描写するのが最もふさわしい。

休憩の後、バレンボイムはゲヴァントハウス管弦楽団を率いてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第7番イ長調 作品92を演奏した。この演奏は、1990年代後半のシュターツカペレ・ベルリンとの指揮者自身の録音とはやや異なり、また同団の前カペルマイスターであるリッカルド・シャイー指揮によるオーケストラの録音とは劇的に異なっていた。幅広く取られたテンポはオットー・クレンペラーが用いたものと似ていたものの、この解釈を描写するのに「ロマンティック」という表現は適切ではない。指揮者とオーケストラのこのパートナーシップはどこか現代的に感じられる演奏をもたらし、第2楽章（Allegretto）はグスタフ・マーラー、あるいはアルバン・ベルクのアダージョを想起させた。

第1楽章（Poco sostenuto – Vivace）は、幸いにも提示部のリピートを含んでおり、これまでに聴いた中でも最も遅い部類に入っていた。それはおそらくクレンペラー、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、カール・ベームの指揮によるものよりもさらにゆったりとしていたかもしれない。それでも決して引きずるようには感じられず、終始魅了してやまない着実に高まるドラマ性を特徴としていた。しかし第3楽章（Presto）にはスケルツォ的な性格が欠けており、軽快な舞踏リズムが失われがちであった。最終楽章ではテンポがわずかに上がったものの、全体の印象はベートーヴェンの指示（Allegro con brio）が予期させるものよりも、むしろ節度のある抑制された結末であった。

それぞれの作品において、バレンボイムに影響を与えた多くの歴史的指揮者がすべての作品に大編成のオーケストラを用いていたのとは異なり、アンサンブルの編成は各曲の要求に合わせて調整された。さらに、ヴァイオリンのパートは対向配置（アンティフォナル）とされ、透明性と細部の聴き取りやすさが促進された。この配置は終始価値あるものと証明され、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンの間でテーマが受け渡されるベートーヴェンの第7番のフィナーレにおいて特に有効に発揮された。

筆者はすでに2回、ゲヴァントハウスでバレンボイムを体験する喜びを得ていた。2018年3月23日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との公演、そして2024年11月2日のウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団との公演である。ゲヴァントハウス管弦楽団との直近の共演は、彼が今なお新たな領域を探求していることを証明している。この客演は、彼の比類なきキャリアの中で指揮してきたアンサンブルのリストを広げるものであり、指揮者とオーケストラ双方に、よく知られたレパートリーと新たに向き合う刺激を与えた。

満員のゲヴァントハウスにおける熱狂的なオベーションは、聴衆がこの体験にどれほど引き込まれたかを物語っていた。