Mary, Queen of Scots in San Francisco

ガエターノ・ドニゼッティの1835年のオペラ『マリア・ストゥアルダ』と混同してはならない、シア・マスグレイヴによる1977年のオペラ『スコットランド女王メアリー』。ベルカントによるメアリー（1542年生、1567年没［原文ママ］）の処刑とは異なり、劇作的に変更が加えられているものの、彼女の屈辱とスコットランド女王退位の歴史を注意深く描いている。

シア・マスグレイヴの第3作目のオペラは、アマリア・エルゲラが書いた未出版の戯曲『マレー（Moray）』に基づいており、台本はマスグレイヴ自身が手掛けた。ペルーの劇作家であるアメリア・エルゲラは、マスグレイヴの第2作目のオペラ『アリアドネの声』の台本作家でもあったが、彼女についてはそれ以外の情報はほとんど知られていない。エルゲラの戯曲のタイトルは、マレー伯ジェームズ・スチュアート（マレーはスコットランドの貴族称号）を指している。ジェームズは、メアリーの父でもあるスコットランド王ジェームズ5世の庶子であった。

スコットランドの歴史は19世紀初頭のヨーロッパで文学や演劇において大流行したが、今日ではスコットランドの歴史と運命は多くのアメリカ人の関心に出入りする程度である。

スコットランド生まれで現在98歳のマスグレイヴは、1970年にアメリカへ渡り、そこで現在86歳のヴィオラ奏者ピーター・マークと出会い、1971年に結婚した。指揮者でもあるピーター・マークは、1975年にノーフォークのヴァージニア・オペラの創設者の一人となった。奇妙な偶然というわけでもないが、ジェームズ・スチュアートにちなんで名付けられた（ヴァージニア州の）ジェームズタウンは、ノーフォークからそう遠くない。

1977年にエディンバラでスコティッシュ・オペラによって初演された『スコットランド女王メアリー』は、1978年にヴァージニア・オペラでアメリカ初演され、1979年にサンフランシスコ歌劇場のスプリング・オペラで西海岸初演が行われた（当時はサンフランシスコ歌劇場のシーズンが15のオペラで構成されていた時代である）。ニューヨーク・シティ・オペラは1981年に、ドイツのライプツィヒ歌劇場は2023年にこのオペラを上演した。

直近の2025年、『スコットランド女王メアリー』は、サンフランシスコ歌劇場との共同制作によりイングリッシュ・ナショナル・オペラで再演された。スコットランドの演劇演出家スチュアート・レインが美術と演出を手掛け、オペラ的というよりは演劇的な具現化について説明している。ウォー・メモリアル・オペラ・ハウスに入ると、舞台上には何もなく開かれており、舞台係がオペラの第1拍までに長いパビリオン・テントのような構造物を組み立てていた。それは続く2つの幕それぞれで軽微に変更された（全3幕、休憩2回）。エプロンステージを横断する金属製のフェンスが設置されていた。

『スコットランド女王メアリー』は純粋な歴史劇である。生意気な演劇スタイルをとる演出のレインは、恐らくスコットランドの村（あるいはどこであってもよいような場所）を舞台に、堂々と現代の衣装を用いた。メアリーは高級で鮮やかな服を着ており、宗教関係者はローマン・カラーで、貴族はスーツとネクタイで、兵士や町の人々は普段着で識別された。場所は問題ではなく、観客は歴史ではなく演劇性に引き込まれていた。

これはシェイクスピアの史劇に多くを負っているテキスト主導のオペラであり、サンフランシスコでは完璧で聞き取りやすいディクションで披露された。手短に言えば、若くして未亡人となったメアリーはフランスからスコットランドに戻る。彼女は自身に求愛する男たち（権力を求める異母兄のジェームズ、性的情熱を寄せる兵士ボスウェル、そして気楽な気質の仲間としてのダーンリー）の中から、若さゆえの理解はできるものの悲惨な選択をしてしまう。彼女は自堕落なダーンリーと結婚し、第3幕に登場する子をもうける。威厳があり意志が強く、一人で立ち向かう力を持っていた彼女は、これらすべての男たちに打ち負かされる。最終的に彼女はフェンスを飛び越えてエプロンステージに降り、イングランドへと逃亡した。そこからはドニゼッティの領域となる。

ロンドン公演からの唯一の引き継ぎキャストは、スコットランド女王メアリー自身を演じたアメリカのソプラノ、ハイディ・ストーバーであった。彼女はサンフランシスコの観客によく知られた頼もしいスーブレットである。前回のサンフランシスコ出演以来、現在48歳のストーバーは声楽的に成熟し、深みと豊かさを増した声を新たに獲得している。彼女は若々しい存在感を保ち、若いメアリーの直情さ（史実では18歳前後）、若い母親の強さ、そして君主の決意を容易に表現した。美しく歌われたストーバーの演奏は圧巻（tour de force）であった。

最近の多くのサンフランシスコ歌劇場の公演と同様に、キャスティングのバランスは完璧に近かった。イギリスのバリトン、トーマス・モールがジェームズ・スチュアートを歌った。ハンサムな佇まいと美声を持つモールは、プロテスタントのスコットランドの支持を容易に集め、メアリー退位後のスコットランド摂政となる人物を演じた。現在アドラー・フェロー（サンフランシスコ歌劇場の若手育成プログラム）であるウェールズのテノール、トーマス・キンチがボスウェルを歌った。完成されたアーティストであるキンチは力強い声と体格を備えており、メアリーへの暴行を恐ろしいものにした。アメリカのテノール、クリストファー・ソコロフスキがダーンリーを演じた。パルジファルやローエングリンを演じる期待の新星であるソコロフスキは、ダーンリーの小ぎれいさを捉え、その不安定さを巧みに演じ、バリトンのハドリー・アダムズ演じるメアリーのイタリア人腹心ダヴィド・リッチョの残忍な殺害へと結実させた。

イギリスのバス、デイヴィッド・ソアーは、史実では1561年（メアリーのスコットランド帰国の年）までにすでに死亡していたカトリックのビートン枢機卿を演じた。サンフランシスコ歌劇場の常連であるバス・バリトンのフィリップ・スキナーは、美声で、史実には存在しなかった同情的なゴードン卿を好演した。

全員がメアリーという名を持つメアリーの4人の侍女は、セディ・チェスタキ、ソフィア・ゴッチ、メアリー・ホスキンス、アレクサ・フランクランが務め、全員がアドラー・フェローである。同じくアドラー・フェローであるバリトンのオリヴァー・ゼルアリがモートン伯を、チャンス・ジョナス＝オトゥールがボスウェル伯［訳注：原文はEarl of Ruthven＝ルースヴェン伯］を歌い、リッチョに対するダーンリーの嫉妬を煽る男たちを演じた。

シア・マスグレイヴの総譜は高度な音楽的技巧に満ちており、調性と無調性の双方を用いながら、スコットランドの旋律をテキストの極めて多彩な音楽的サポートと巧みに織り交ぜている。スコットランドの民謡に基づかない部分では、シェイクスピア風のテキストが斜めに形成された声楽のラインと際立ったオーケストラの句読点とともに朗唱される。オペラは緻密に構成された筋書きの中で展開していく。