Berliner Boom der „American Folk Opera“
第75回ベルリン音楽祭におけるケープタウン・オペラとチネケ！オーケストラによるガーシュウィン『ポーギーとベス』公演
ハンス・ヴェルナー・ヘンツェやヴォルフガング・リームの作品と並び、第75回ベルリン音楽祭は、ベルリンという都市と歴史的に深い関わりを持つジョージ・ガーシュウィンの『ポーギーとベス』を取り上げた。このアメリカの境界を越える作曲家による最も野心的な作品は、ベルリンと密接な上演史を持っている。ドイツ初演は1952年9月17日、第2回ベルリン音楽祭の期間中にティタニア・パラストで行われ、作曲家と台本を担当した兄アイラが求めていたアフリカ系アメリカ人のアンサンブルによって実現した。
ベルリンでは、ゲッツ・フリードリヒによる二つの重要な演出が続いた。1970年にはコーミッシェ・オーパーで東ドイツ初演として同劇場のアンサンブルにより上演され、1988年には壁崩壊直前のテアター・デス・ヴェステンスでアフリカ系アメリカ人のキャストにより上演された。2012年にはサー・サイモン・ラトルがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と初めて同作を披露した。今回のケープタウン・オペラ・ヴォーカル・アンサンブルとチネケ！オーケストラによる客演は、作品自体の価値に加え、2027年5月9日からコーミッシェ・オーパー・ベルリンの制作としてシラー劇場で上演されるバリー・コスキーによる新演出への期待を高めるものとなった。
フィルハーモニーでの半舞台形式およびコンサート形式の音楽劇プロジェクトは、忠実で好奇心旺盛な聴衆を集めた。しばしばミュージカルと誤解されるこのオペラは、半舞台形式の条件下でもエネルギーと繊細さを証明した。チネケ！オーケストラは、一般的にグルーヴやリズムと結びつけられるスコアに対し、エレガントで分析的な区別をもたらした。コントラバス奏者のチー＝チー・ヌワノクは、英国や欧州で民族的に多様なクラシック音楽家に適切な舞台機会を提供するため、2015年に同楽団を創設した。アンサンブル名はナイジェリアのイボ語で「世界と善の創造主である神」を意味する。
作品と解釈をめぐる議論の激しさは、近年の出来事にも表れている。2018年1月、ハンガリー国立歌劇場ブダペストの自主制作公演では国際的な抗議が起きた。米国の権利者が白人キャストに対して法的措置を検討した際、15人のアンサンブルメンバーが「アフリカ系としての出自と意識」は自身のアイデンティティの不可欠な一部であると宣言した。また、2022年のシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭で『ポーギーとベス』に出演したバス歌手のモリス・ロビンソンは、移動中に薬物検査を受け、税関による人種的プロファイリングを非難した。
南アフリカのケープタウン・オペラのアンサンブルにとって、本作は長年レパートリーの中核をなしている。ゲルハルト・R・コッホは2008年のベルリン公演に際し、社会文化的なパラドックスを指摘した。「黒人の下層階級と白人のハイカルチャーは本来相容れないが、少なくとも美学的に統合されるべきである」。ジョージとアイラ・ガーシュウィンはアフリカ系アメリカ人のキャストを上演の条件としたが、「ブラックフェイス」は拒否した。
欧州のオーケストラ伝統と南アフリカのヴォーカル・アンサンブルの間の構造的な共通認識は、イタリアの指揮者エンリケ・マッツォーラによって保証された。彼はドイツ・オペラ・ベルリンの首席客演指揮者（2025年まで）として、マイアベーアのサイクルなどで知られている。マッツォーラはスコアを鋭いコントラストで変調させ、洗練されたパッセージと突発的なフォルティッシモの爆発を対比させた。
1935年の初演から約1世紀を経て、マッツォーラはガーシュウィンがリヒャルト・シュトラウスからエルンスト・クシェネク、イーゴリ・ストラヴィンスキーに至るまでの近代音楽をいかに深く吸収していたかを明らかにした。同時に、レナード・バーンスタインの交響的リズムが『ポーギーとベス』のDNAにどれほど根付いているかも示した。
ケープタウンの歌手たちは、指揮台からの構造的な刺激をほとんど必要とせず、内なる高揚感と身体的エネルギーで、拍手によって中断されることのほとんどない夜を支えた。圧倒的な発見は、ベスを演じたメゾソプラノのノンランフラ・イェンデだった。彼女は脆く虐げられた姿ではなく、キャットフィッシュ・ロウの誇り高きディーヴァを演じた。彼女の歌声は、アンサンブル全体と同様に、荒々しい真実味を伴う驚異的な価値を持っていた。
ヤシーン・マヌエルによる舞台構成と合唱指揮者アントワネット・ホイッセンによる指導は、フィルハーモニーの舞台の広さを活かし、合唱ソリストの個性にダンス的な空間を与えた。ディーラーのスポーティング・ライフを演じたルカニョ・モヤケは、しなやかなテノールで滑らかな危険性を表現した。コンロイ・スコットはクラウンを身体的・精神的に有害な暴力支配者として歌い、シパマンダ・モヤケも出演した。
