Die Geburt der Komödie aus dem Geiste der Musik

音楽の精神から生まれた喜劇の誕生。

C長調で高らかに鳴り響く管弦楽の前奏曲の終わり、シュタットテアター・ミンデンの舞台前方に現れた若いカップルは、この劇場で働いているという設定である。彼らは必ずしも歌手ではなく、男性は作業着姿で技術スタッフのようにも見える。二人はそこに置かれたピアノ譜を手に取り、オーケストラピットではなく、舞台後方に配置された北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団「coruso」から響く音に耳を傾ける。続いて二人目の若いカップルが登場し、同僚たちが親しげに挨拶を交わす。舞台上には歴史的な『マイスタージンガー』の衣装がかかったハンガーラックや鏡台が置かれ、劇場のメンバーたちは気まぐれに衣装を選び始める。女性たちはエヴァやマグダレーネ役を、男性たちは騎士ヴァルター・フォン・シュトルツィングや徒弟ダヴィット役を誰が演じるか相談する。

演出家のヤーコプ・ペーターズ＝メッサーは、衣装のアンゲラ・シュット、舞台・照明・映像のグイド・ペッツォルトと共に、即興的な上演状況という設定を考案した。現代の劇場関係者が、先入観なしに軽やかにオペラの英雄像にアプローチする。シェイクスピアの『お気に召すまま』にある「この世は舞台、人は皆役者にすぎない」という言葉が想起される。この演出の利点は、作品に付随するナショナリズムやナチスによる利用といった歴史的重圧を排除できることにある。演出は啓蒙的な押し付けを避け、『マイスタージンガー』を喜劇として復権させている。

舞台関係者たちは、気難しいマイスターたちへと変貌する。彼らは衣装を身にまとい、ワーグナー自身が好んだベレー帽を被り、キャラクターの癖を演じていく。例えば、パン屋は劇場の食堂の料理人として描かれる。ミヒャエル・ボルト演じるベックメッサーは、堅苦しい事務局長やユーモアのない管理職のようであり、密かに歌手を夢見る人物として表現されている。他のキャラクターについては、演出の掘り下げがやや不足している部分もある。

この演出の強みは、観客との距離が近い室内楽的な上演状況にある。第四の壁は取り払われ、出演者は客席にまで入り込む。第2幕の終わりには夜警（ペーター・ロベルト）が客席から時間を告げ、騒乱の喧嘩のフーガを締めくくる。ミンデンの『マイスタージンガー』の最大の賛辞は、ニーチェの言葉を借りれば、音楽の精神から喜劇が誕生したということである。フランク・ベーアマンと北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団は、パトスを排し、透明かつドラマティックで、ポリフォニーの細部まで考え抜かれた解釈を提示した。ベーアマンのテンポは歌唱テキストの会話の流れに沿っており、アゴーギクの自由さと論理的な移行が共存している。彼はワーグナーの音楽において、内声部を聴かせ、音楽的な身振りを具体化し、長い音楽の流れを維持している。また、オーケストラの音楽的レトリックと歌手たちを理想的に融合させ、ユーモアと哲学的なテキストのニュアンスを深く探求している。歌手陣は、この難役揃いの作品において、ほぼ全員がデビューとなるキャストで構成されている。