Q & A: Phil Hagen Jungschlaeger on Digital Art & Creative Technology for Bayreuth Festival’s ‘Ring 10010110’

（写真：エンリコ・ナヴラス）

バイロイト音楽祭は、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』上演150周年を、オペラを未来へと導くために設計された過去のアーカイブを体現する実験的なコンセプト、すなわち「解き放たれた人工知能（AI）」で祝います。

この歴史的なプロジェクトのクリエイティブ・チームには、キュレーターのマルクス・ロベスとニルス・コルテによる芸術的・技術的コンセプト、ロマン・ゼンクルによるデジタルおよびAIストーリーテリング、ニルス・コルテとフィル・ハーゲン・ユングシュレーガーによるクリエイティブ・コードとビジュアル・アート、アンドリ・ハルトマイヤーによるドラマトゥルギー、ヴォルフ・グートヤールによる舞台演出、ピア・マリア・マッカートによる衣装が含まれます。

視覚的なストーリーテラーとしてのAIは、150年分の舞台デザインと公演を反映し、ワーグナーの天才性に呼応する画像生成マシンを記録します。すべての公演は異なり、オペラへの関心の度合いに関わらず、観客は本作の約16時間にわたる素材の展開を自由に夢見、探求することが推奨されます。

OperaWireは、デジタルアートおよびクリエイティブ・テクノロジストのフィル・ハーゲン・ユングシュレーガーに、この作品がなぜこれほど特別でユニークなのかについて話を聞きました。

OperaWire：バイロイト音楽祭の150周年記念『Ring 10010110』におけるあなたの役割は何ですか？

フィル・ハーゲン・ユングシュレーガー：私はクリエイティブ・テクノロジスト兼デジタルアーティストとして、私たちの部門のニルス・コルテ、ジョエル・シェーファーと共に働いています。『指環』チームと共に、私たちはサイクル全体を通して稼働するAIシステムを構想・開発しました。実験的な手法で、バイロイトにおける『指環』の150年の歴史を反映し、その上演の進化だけでなく、その期間に展開された歴史的出来事も探求しています。

AIシステムは『指環』チームによって共同開発されました。プロジェクトの初期の芸術的・技術的コンセプトはマルクス・ロベスとニルス・コルテによって作成されました。その他の重要な貢献は、ロマン・ゼンクル（デジタルおよびAIストーリーテリング）、ヴォルフ・グートヤール（舞台デザイン）、ピア・マリア・マッカート（衣装デザイン）、アンドリ・ハルトマイヤー（ドラマトゥルギー）によるものです。

（写真：エンリコ・ナヴラス）

OW：この作品の舞台で、クリエイティブな実験としてAIとどのように関わりますか？その役割は何ですか？

PHJ：『Ring 10010110』において、AI（およびメディアそのもの）は中心的な役割を果たします。AIシステムは、バイロイト音楽祭における『指環』の150年の歴史から引き出された、連想と想像上のつながりの連続的な流れによって駆動される視覚空間を作り出します。この投影環境の中心には、ピア・マリア・マッカートが制作した衣装を纏い、浮かぶ彫刻のような姿として現れる歌手たちがいます。

AIはパフォーマーの位置を継続的に追跡し、彼らの声やオーケストラに反応することで、これらのライブ入力が進化する視覚環境を形成することを可能にします。膨大な歴史的画像のアーカイブに加え、システムは台本を分析し、視覚的解釈の新たな層を生成します。

私が特に魅力的だと感じているのは、システムの再帰的なフィードバックループです。AIは、歌手、投影された画像、進化する作曲を含む舞台の現在の視覚状態を、自身の入力の一部として継続的に分析します。そして、この絶えず変化する視覚環境を利用して、新しい解釈を生成し、画像を洗練させ、さらなる連想を生み出します。この再帰的なプロセスは、予期せぬ説得力のある視覚的・概念的な連想の連鎖を生み出すことができます。

OW：舞台裏の研究プロセスについて教えてください。『Ring 10010110』のデジタルアートのインスピレーションはどこから来ているのでしょうか？

PHJ：私たちはバイロイト音楽祭のアーカイブを広範囲に調査しました。過去150年間、多くの優れた演出家が『指環』を再構築してきましたが、それぞれの演出は独自のテーマ、美学、そして多くの場合、当時の利用可能な技術を反映しています。私たちの仕事は、バイロイトにおける『指環』の150年の遺産全体にわたる画像や素材を活用し、この広大な視覚の歴史の上に築かれています。

OW：この歴史についてどこで学びましたか？バイロイトに注目した図書館はありますか？

PHJ：バイロイト音楽祭が、その公演に関する膨大な歴史的資料を提供してくれました。特に、キュレーターのマルクス・ロベスとドラマトゥルグのアンドリ・ハルトマイヤーが、AIシステムの基礎となった無数の画像の調査、整理、タグ付けに多大な時間を費やしました。アーカイブは、初期の舞台模型や描かれた舞台デザインから、白黒写真、そして後のカラー画像に至るまで、150年にわたる舞台映像の進化を辿っています。

OW：このサイクルの過去150年から学んだことで、最も発見だったことは何ですか？

PHJ：クリエイティブ・テクノロジストとして、過去150年間にわたる技術とメディアの進化を観察することは非常に興味深いものでした。バイロイトの公演は常に野心的であり、技術的・芸術的に何が可能かという境界を常に押し広げてきました。1876年の祝祭劇場の建設、ハリー・クプファーによる1988年の演出でのレーザーの使用、フランク・カストルフによる2013年の演出でのライブビデオの広範な統合は、こうした継続的な探求のほんの一例です。

私は、描かれた舞台背景に大きく依存していた初期の公演の舞台デザインに特に惹かれました。ある意味で、『Ring 10010110』の舞台デザインは、この伝統と説得力のあるつながりを生み出し、演劇的イメージへの歴史的アプローチと現代のデジタルな可能性を融合させていると感じています。

OW：オペラでクリエイティブ・テクノロジーを扱う際、何に最もインスピレーションを受けますか？

PHJ：私は演劇やオペラで働いていますが、オペラについて最も魅力的だと思うのは、その本質的な時間とリズムの感覚です。すべての瞬間には特定の持続時間があり、テクノロジーが反応し、構築できる構造と流れを作り出しています。私にとって、これは信じられないほど刺激的な創造的環境を生み出しています。