BILBAO / ‘La Traviata’: Jessica Pratt y el destino de Violetta

ビルバオのエウスカルドゥナ宮殿で、ABAOビルバオ・オペラのシーズン公演としてヴェルディの歌劇『椿姫』が上演された（2026年10月23日）。出演はジェシカ・プラット、ハビエル・カマレナ、ガブリエーレ・ヴィヴィアーニ、マリフェ・ノガレス、オルガ・レブエルタ、ホス・カブレロ、ホセ・マヌエル・ディアス、フェルナンド・ラトーレ、ヘシャン・エチャベ。合唱はビルバオ・オペラ合唱団、管弦楽はエウスカディ管弦楽団が務めた。指揮はフランチェスコ・イヴァン・チャンパ、演出はマリオ・ポンティッジャである。

『椿姫』は、その音楽的な偉大さと、周囲の社会規範によって断罪された女性のシンプルに見える物語の深さによって、定期的に驚きを求めて立ち返るオペラのひとつである。ヴェルディはこの物語を愛、断念、自らの運命の受容をめぐる普遍的なドラマへと昇華させた。声楽的な華やかさと劇的な迫力のあいだにこれほど繊細な調和を保つ作品は少なく、金曜日の夜のエウスカルドゥナ宮殿のように素晴らしい客席の入りをもたらし続けている。

『椿姫』は多様な視点から捉えることができるが、ヴェルディが異なる雰囲気の再現に置いた重要性は変わらない。サロンの場面では19世紀半ばに流行したポルカ、ギャロップ、ワルツなどのダンス音楽や、当時のパリの雰囲気を再現しようとするスペイン的な色彩の踊りが支配的である。マリオ・ポンティッジャは時代設定をベル・エポックへと移すことで、細部まで手入れされた豪華な美術装飾や、フランチェスコ・ジトがデザインした古典的な仕立ての衣装を通じて、本来のエレガンスと贅沢な暮らしの描写を維持した。しかし美学を過度に強調したことで、特に合唱の場面においては劇的な状況というよりも当時の絵葉書のようになり、全体として一定の静的な印象を残すこととなった。

対照的に、指揮のフランチェスコ・イヴァン・チャンパは、最も親密な瞬間には繊細さを見せつつも、前進性のある生き生きとした熱情的な解釈を提示した。この流麗さがあってこそ、当時の慣習としては非常にリアルで会話劇に近い歌唱が自由に展開される。オーケストラと合唱団はともに確実に応え、アンサンブルは脇役から主役の3人に至るまでまとまりを見せ、終演後には聴衆から温かく迎えられた。とりわけジェシカ・プラットは、この舞台で過去にアミーナ、ノリーナ、ルチア、エルヴィーラ、コンスタンツェなどで示してきた多彩な声楽的資質を存分に発揮する役をヴィオレッタの中に見出した。

プラットは、ベルカントの出自やリリック・レジェーロの声、敏捷性、フィラート、高音の要求を伴う完璧な技術に最も合致する第1幕で際立っていた。さらにジェルモンとの大規模な二重唱でも緊張感を保ち（「Morrò! la mia memoria」よりも「Dite alla giovine」でより自然であった）、「Addio, del passato」ではイタリア・オペラの多くの女性登場人物を包む悲劇的な雰囲気を捉え、表現力を示した。演技者というよりは歌手であるという印象は残るものの、役を内面から生きて演じていた。

アルフレード役のハビエル・カマレナは、声楽的に万全とは言えなかった第1幕からスタートし、存在感を掴むまでに時間を要したものの、公演が進むにつれて調子を上げ、最後の二重唱では声を無理に張ることなく音に色彩を与えフレージングを行う自然な歌唱を披露した。一方、ガブリエーレ・ヴィヴィアーニは力強い輪郭と豊かな響きを持つジェルモンを演じ、第2幕の二重唱や「プロヴァンスの海と陸」に現れる人間味よりも、社会規範に固執する権威的な性格を際立たせた解釈を見せた。