„Saint Francois d’Assise“: Salzburg findet in den Himmel - ORF
「アッシジの聖フランチェスコ」：ザルツブルクが天国を見出す
フランスの作曲家メシアンによる唯一のオペラ的舞台作品「アッシジの聖フランチェスコ」は、ザルツブルクにおいて多くの理由から中心的な位置を占めている。この深く精神的・宗教的な作品は、フランスのジョルジュ・ポンピドゥー大統領の提案により制作され、時代の精神に逆らう形で1983年に初演された。作曲家の没年である1992年、ザルツブルク音楽祭での初演は、当時若手だった米国人演出家ピーター・セラーズのその後の世界的名声を確立した。
この作品ほど、芸術における精神的な瞬間との深い結びつきを隠そうとしてこなかったザルツブルク音楽祭の精神に適合するものはない。音楽祭のプログラム・ディレクターであるマルクス・ヒンターホイザーにとって、この作品をザルツブルクで再演することは、まさにライフワークであった。ヒンターホイザーにとって、カトリックの伝統と民俗文化の信仰に精通したカステッルッチ以上にこの任務を遂行できる人物はいなかった。
ルーツへの回帰
カステッルッチを知る者であれば、彼がタブーを破ることを目的としているのではなく、伝承や伝統をその本質において検証していることを知っている。思考と身体的経験、禁欲、認識、そして救済が、彼にとって中心的なカテゴリーである。リヒャルト・シュトラウスの「サロメ」上演時に、いかなる圧力にも屈しない洗礼者ヨハネの姿に関心を寄せた彼が、今度はアッシジのフランチェスコという人物に焦点を当て、その聖人への道を断片的なステーションとして解釈しようとしている。
ヨハネが来るべき者を指し示したように、フランチェスコはキリストという到達不可能な模範に従い、その深い人間性を体験するためにキリストの苦難を自ら引き受ける。それがこのオペラの核心であり、カステッルッチの関心事である。なぜ人は絶対的なものに身を捧げるのか。この問いが、聖フランチェスコの没後800年という年に投げかけられるのは偶然ではないだろう。
「これは実質的にアンチ・オペラである」
「『アッシジの聖フランチェスコ』は、筋書きがなく、ジョットのフレスコ画のように、あらゆる規定に猛烈に抗う人物のステーションを描いているため、実質的にはアンチ・オペラです」と演出家は語る。彼はこの作品を通じて、聖フランチェスコの美化されたイメージを問い直したいと考えている。
メシアンは聖フランチェスコの生涯を8つの場面として提示した。カステッルッチは、フランチェスコ（フィリップ・スライ）が市民生活の選択肢から背を向けるという、これらのタブローの始まりを真剣に受け止める。演出は、信仰の問題における自身の確信を通じて他者を魅了し、グループを設立しながらも、あくまで個人として先頭に立ち、救済経験の過激さを一人で体験しようとする人間の道を正確に描き出している。
彼の兄弟たちは、盲目的な追従よりも多くの問いを投げかけるだろう。カステッルッチにとって決定的なのは、ここで出発するのは聖人として認定された者ではなく、一人の人間であるという点である。
他者をケアする役割
ハンセン病患者との出会いと、苦難もまた救済への道において意味を持つという認識の伝達が、この作品における最初の道しるべとなる。過去の演出と同様、助けを必要とする者のケアが演出家にとって中心的な役割を果たす。メシアンの言葉を借りれば、苦難、すなわち悔悟を受け入れることによってのみ、救済への方向性が導き出される。
オペラ・ヒント：アッシジの聖フランチェスコ
ザルツブルク音楽祭において、オリヴィエ・メシアンのオペラ「アッシジの聖フランチェスコ」は、強烈な感覚的経験と芸術的な大胆さにより特別な位置を占めている。中心的なテーマは神への愛である。
「見えないものの音楽」
作品の第5の場面「音楽を奏でる天使」は、この夜の全体的な効果の鍵となる。ラウランヌ・オリヴァが圧倒的に演じた音楽を奏でる天使は、フランチェスコに「見えないものの音楽」を聴かせる。演出、歌唱、管弦楽はこの場面で最高度の融合に達する。パスクアーレとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、あらゆる調性の間で宇宙のように広がるメシアンの浮遊する響きを実現している。演出はこの瞬間、現代世界の逆さまになったタブローを引き裂き、単色の陰影の世界へと没入する。
これまでのフランチェスコ像からの脱却
カステッルッチはこのオペラに対して特定の解釈を押し付けない。フランチェスコの物語を、深い信仰心からキリストの十字架を背負った人間のステーションの物語として読むこともできる。また、フランチェスコの法悦を統合失調症的な発作の連続と見なし、周囲が未知の背景へと変容していく非宗教的な読み方も可能である。
演出は、この作品の肯定的な信仰的解釈に対して多くの小さなアクセントを置いている。フランチェスコが交流する鳥たちは、舞台の空から死んだように落下する。そして最後に、フランチェスコが救済の死を迎えたとき、彼が飲み物によって救済への期待を助長したのではないかという疑念だけでなく、彼の「兄弟」たちが死者を修道会の創設者に対するような扱いをしていないことも示される。フランチェスコは最後に舞台の端へと引きずられる。薄暗がりの中で、一人が死者の体に足をかけている。つまり、美化された救済観に対する警告が空間に漂っているのである。
すべての職能の融合
この夜の効力は、すべての職能の共鳴的な融合にある。ウィーン・フィルは、この音楽的指導において、後期モダニズムのための輝かしい音響体としての名声に恥じない演奏を見せた。フェルゼンライトシューレは、その古風な性質ゆえに、この信仰の物語へのアプローチにとって理想的な上演場所である。そしてカステッルッチは、数十年にわたる活動の中で培ってきた手段を駆使している。
