Keeley Forsyth's favourite songs | Interview - thelineofbestfit.com
キーリー・フォーサイスがロイヤル・オペラ・ハウスの「ダーク・ナイツ」シリーズで新作を上演
ロイヤル・オペラ・ハウスで今月後半から始まる新しいパフォーマンス・シリーズを前に、キーリー・フォーサイスがアラン・ペダーに対し、自身の音楽的形成について語った。
ビョークによるロイヤル・オペラ・ハウスでの歴史的な『Vespertine』公演から25年が経ち、コヴェント・ガーデンのこの機関は、現代アーティストが自身の作品を上演することに対して徐々に門戸を開いてきた。エルトン・ジョン、ペット・ショップ・ボーイズ、ルーファス・ウェインライトらが、赤と金の座席と夜空を模した深い青のオクルスを持つ壮大なメイン劇場を飾ってきた。一方、地下にあるリンベリー劇場では、実験室のような、よりエッジの効いた奇抜な試みが行われてきた。ジョン・グラント、キャロライン・ポラチェック、マシュー・ハーバート、故スコット・ウォーカーらがリンベリーでの様々な委嘱作品に関わっており、最近ではESKAがバイノーラル・オペラ『Woman & Machine』で話題を呼んだ。
この秋、アソシエイト・ディレクターのネティア・ジョーンズは、リンベリー劇場で「ダーク・ナイツ」と題した全く新しい研究開発イベントシリーズを開始する。これは、実験の最前線にいるボーカリストや作曲家による一回限りのパフォーマンスを創造するという試みである。9月23日に開幕を飾るのはキーリー・フォーサイスで、彼女は3枚のアルバムと数枚のEPを通じて、英国で最も際立った声を持つアーティストの一人としての地位を築いてきた。
「ダーク・ナイツ」のための新作『Hand To Mouth To』において、ハロゲイトを拠点とする俳優兼ミュージシャンの彼女は、昨年のマシュー・ボーンとのコラボレーション『Hand to Mouth』を拡張し、プロジェクションと、ジャン＝バティスト・デル・アモの新作に基づくスポークン・ワードの要素を取り入れた多層的な演劇作品へと変貌させている。
「私たちは非常に特注の作品を作りました」と彼女は言う。「ステージにいるとき、私はよく独り言を呟くので、素晴らしい作家が書いた言葉を実際に口にしたらどうなるだろうと考えました。ジャン＝バティストは、彼が『The Son of Man』を執筆中に私のファースト・アルバム『Debris』を聴いていたと書いていたので、彼に興味があるか連絡を取りました。彼はこの新しいショーのために7つの章を書き下ろしてくれました。始まり、中間、終わりがある物語です」
『The No-End House』と題されたその物語は、姉の視点から、幼少期の記憶と育った家を振り返る兄妹の姿を描いている。フォーサイスのナレーションを通じて語られる。「父親が亡くなったばかりで、母親は随分前に亡くなっているという感覚があり、虐待や繋がりの記憶へと遡っていきます」と彼女は語る。「非常に厳しい内容です。今年初めにBRDCSTフェスティバルで照明を多用したバージョンを初演しましたが、今回は非常に特注のものです」
自身も特異な歌手であるフォーサイスは、自然と「空洞と共鳴」を持つ声に惹かれるという。「声帯から出ているだけではないと感じる声が好きです。アース・キットが『私は土からできている』と言ったと思いますが、そういう声が好きです」
「10代の頃にオペラに惹かれたのもそのせいかもしれません」と彼女は付け加える。「子供の頃にオペラを見る機会はありませんでしたが、ヴィブラートが本当に大好きでした。いつも自分自身にハミングしていて、それが体にとても心地よい感覚を与えてくれました」
彼女の人生を決定づけた曲の選択を見ると、ドーン・アップショウからスコット・ウォーカー、カレン・カーペンター、カレン・ダルトン、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーに至るまで、幅広い声への関心が明らかである。「女性の声に最も惹かれますが、それを女性の形として見ているわけではありません。声は何にでもなり得ると考えています」と彼女は言う。「私は女性の声が繊細で息遣いのある場所に留まるよりも、その可能性を押し広げていると思います。私は非常に強い歌手が好きです」
イーゴリ・ストラヴィンスキー『春の祭典』
キーリー・フォーサイス：私は最初、振付家ピナ・バウシュを通じて『春の祭典』を知りました。彼女の演出は、この作品を非常に内臓的で不安をかき立てるものに変えました。彼女のバージョンは1975年だったと思いますが、タンツテアター・ヴッパータールによって、土で覆われたステージで上演されました。周囲の男性たちのミソジニーを満足させるために生贄にされる「選ばれし者」の非常に厳しい描写がありました。
それを見たことは、音楽と身体が、一人のパフォーマーであれダンサーの集団であれ、一つのものになり得るというパフォーマンスの可能性を感じた瞬間でした。それは、音楽を単に聴くものではなく、この物理的な世界で私たちが住まうものとして考えるきっかけになりました。
私はタンツテアター・ヴッパータール、ピーピング・トム、コンプリシテといった劇団やダンスカンパニー、そしてボビー・ジーン・スミスというアメリカの振付家から多くの音楽的インスピレーションを得ています。ここにもピナ・バウシュとの強い繋がりがあります。
ベスト・フィット：では、『春の祭典』を聴くとき、すぐにパフォーマンスを思い浮かべますか、それとも音楽作品として楽しめますか？
常にパフォーマンスを思い浮かべます。私にとってそれらは切り離せません。彼女がダンサーたちと行う非常に反復的な動きがあり、まるで自分自身を叩いているようで、そのことをよく考えます。音楽単体では聴けないのです。
その音楽は当時、非常に衝撃的だったことで有名です。今はそれほどではありませんが、それでも非常に身体的に響きます。
ええ、音楽には反逆と真実味があり、それは特に非常に制約されたシステムの中で、常に到達しようとすべきものだと思います。『春の祭典』は最初バレエの世界で上演され、人々はそれを嫌いました。小さな暴動さえ起きました。
あなたの音楽に対して強い反応を示した人はいますか？暴動を起こしたり、誰かを泣かせたりしたことはありますか？
（笑）実は昨夜ポルトでパフォーマンスをしたのですが、観客の中に泣いている女性がいたと言われました。皆が親切で言ってくれているだけかもしれませんが。私は北部出身なので、良いことを信じないという本能が常に働いてしまうのです。