Nathalie Stutzmann : « Bruckner exige un temps organique »
ナタリー・シュトゥッツマン：「ブルックナーには有機的な時間が必要」
バイロイトでの『リエンツィ』初日を数日後に控え、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者就任を前に、ナタリー・シュトゥッツマンが本日発売されたブルックナーの交響曲第4番の新しい録音について語った。彼女は、単なるオーケストラのパワーよりも、時間、呼吸、そして音の美しさが優先される音楽についての自身のコンセプトを明かした。
――あなたがブルックナーを指揮するのは意外に思われるかもしれません。以前から親しんできた作曲家ですか？
ナタリー・シュトゥッツマン：はい、ずっと以前からです。すべてのワーグナー愛好家がそうであるように、私も常にブルックナーを愛してきました。ワーグナーやシュトラウスを多く指揮する人は、一般的にブルックナーの愛好家でもあります。
――ドヴォルザークの交響曲第9番の後にブルックナーの第4番を録音することに論理的な必然性はありますか？どちらも同じ時代の作曲家で、プログラムが隠されている可能性のある交響曲を書いています。
N.S.：ご指摘は正しいですが、そのような意図で計画したわけではありません。実際にはそうではありませんでした。ドヴォルザークの「新世界より」は、私がアメリカに赴任したことを象徴的に祝うものでした。そして、プログラムを補完する「アメリカ組曲」は、アトランタ交響楽団では一度も演奏されたことがありませんでした。著名なアメリカのオーケストラがこの作品を初めて演奏するのは、面白く興味深いことだと思いました。
――ではブルックナーについては？
N.S.：ブルックナーは、彼の生誕200周年を記念して2024年に私が企画したフェスティバルの一環として登場しました。彼らには大きな伝統がなかったため、これはある種の革命でした。私は「第9番」を「テ・デウム」と組み合わせて指揮し、1月に「第7番」、そして今回録音の対象となった「第4番」を11月に指揮しました。
――オーケストラはすべての交響曲をレパートリーに持っていたのですか？
N.S.：いいえ。昨年3月に「第6番」を指揮しましたが、ほとんどの楽団員は演奏したことがありませんでした。前回演奏されたのは1989年、フランツ・ウェルザー＝メストの指揮によるものでした！しかし、オーケストラはこのレパートリーを貪欲に求めています。私が任命された理由の一つも、以前はあまり演奏されていなかったロマン派交響曲の基本レパートリーを網羅するためです。
――1988年から2000年まで音楽監督を務めたヨエル・レヴィとは演奏しなかったのですか？
N.S.：彼とは演奏しましたが、20年間在任し、主に現代音楽を指揮したロバート・スパノとはあまり演奏していません。しかし、まだ穴はあります。例えば、私はオーケストラのレパートリーになかったショスタコーヴィチの交響曲第4番をプログラムに入れました。オーケストラは以前、ヨエル・レヴィ指揮で1989年に交響曲第5番と第9番を録音するなど、この作曲家を頻繁に演奏していたにもかかわらずです。
――このブルックナー・プロジェクトはどのように受け入れられましたか？
N.S.：誰もが少し不安を感じており、観客が来るかどうかを心配していました。しかし、ブルックナーを愛する聴衆はコンサートで聴く機会を失っていたため、信じられないほどの成功を収めました。2,500人収容のホールが満席になり、3回、4回と、ブルックナーを聴くために素晴らしい雰囲気が生まれました。そして、この「第4番」の際には特別な感情が湧き上がりました。オーケストラには各コンサートを録音するための技術的な設備がすべて整っています。私たちは聴き返し、このライブ録音を出版すべきだと判断しました。
――あなたが指揮した「第7番」や「第9番」とは異なり、「第4番」は版の問題があります。どのように選びましたか？
N.S.：もちろん、常に疑問を持ち、音楽学者の研究を読みます。本当に彼自身が修正したのか？異なるオリジナル版を見るのは非常に興味深く、全く別物でした。楽章全体が差し替えられたものさえあります。熟考の末、ベンヤミン＝グンナー・コールスによる新版の1881年改訂版を採用することにしました。これが最も完成度が高いと感じたからです。
――ブルックナーは当初、中世や城、夜明けなどを想起させるプログラムを提供していたことが知られています。プログラム音楽への回帰ですが、それを考慮しましたか？それはあなたの想像力を刺激しますか？
N.S.：作曲家が示したい道筋を知ることは非常に興味深く、迷走を防ぐことができますが、それが足かせになってはいけません。この「第4番」の場合、それはプログラムというよりスケッチに近いものです。したがって、雰囲気や色彩、ムードが重要です。そして彼はそれを発展させていきます。シューベルトを彷彿とさせる第2楽章には、多くの官能性や挫折した愛、想像しうるすべてが感じられます。ブルックナーについては常に精神性が語られますが、そこには多くの官能性もあります。まるで神と官能性が共存できないかのように、それについて語ることをためらうほどです。
――では、ブルックナーの伝統を持たないアトランタのようなオーケストラのサウンドをどのように構築しますか？ウィーン、アムステルダム、ベルリンといった偉大なオーケストラの録音を聴くのでしょうか？それとも楽譜と、自分が聴きたい音から出発するのでしょうか？
N.S.：私は楽譜と、楽譜を読んだときに聴きたい音から出発します。このオーケストラをウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に変えることはできないからです。弦楽器の音色が同じになることはありませんし、クローンのようなものを想像するのは逆効果です。音楽監督としての4年間で、幸運にも24人の新しい楽団員を任命することができました。
