샌프란시스코 오페라 총감독 매튜 실보크, 혁신의 도시에서 다시 쓰는 오페라의 미래

BEHIND THE MUSIC SCENE 41 | 世界の芸術経営人に会う

サンフランシスコ・オペラ総監督マシュー・シルボック

革新の街で書き換えるオペラの未来

マシュー・シルボック（1976~）は英国出身の芸術経営人。オックスフォード大学クライストチャーチで音楽を専攻し、マサチューセッツ大学アマースト校で行政学修士号と非営利行政専攻課程を修了した。ヒューストン・グランド・オペラとサンフランシスコ・オペラを経て、2016年からサンフランシスコ・オペラの第7代総監督を務めている。

シリコンバレーの革新が息づく街、サンフランシスコ。限界を超えるこの街の独歩的なDNAは、先端IT企業の専有物ではない。104シーズン目を迎えたサンフランシスコ・オペラもまた、「革新と挑戦」の最前線でクラシック音楽の未来を新たに開拓している。

この組織のトップもまた、完璧主義という形式を破り、果敢な変化を選択した。伝統的なオペラハウスの保守的な枠組みを脱し、シリコンバレー式の創造的エネルギーを経営体制と劇団文化に成功裏に移植したのだ。こうした歩みの頂点には、サンフランシスコ・オペラ史上初の女性音楽監督であるキム・ウンソンが存在する。クラシック音楽界の勢力図を変えたキム・ウンソン監督との契約延長は、この劇団が進む大胆なロードマップとビジョンを示す核心的な証拠でもある。

厚い歴史的遺産の上に立つサンフランシスコ・オペラは、キム・ウンソンと共に正統の深みを加える一方、同時代の痛みを投影した新作を舞台に上げる。以下はオペラ団代表マシュー・シルボックとのインタビュー全文である。

歴史の上に築いた革新のシステム

今年104シーズン目を迎える。この歴史的な節目を前に感じる所感と責任感は？

毎日朝、舞台裏の入り口を通るたびにオペラ団が歩んできた歴史の重みを感じる。1935年、ソプラノのキルステン・フラグスタート（1895~1962）が初めて『ニーベルングの指環』（以下『指環』）サイクルを歌い、ルチアーノ・パヴァロッティが1977年に初めて『トゥーランドット』のカラフ役を務めた場所がまさにここだ。単なる古い話ではなく、生きている歴史だ。代表として常に自分に問いかける質問がある。「50年後、100年後に人々が記憶する瞬間をどう作り出すか？」この質問は私に課せられた最も大きく重い責任感だ。

トップに就任した2016年以降、9,000万ドル（約1,200億ウォン）の年間予算と最大1,000人に達する職員を管理している。自身の経営哲学は？

オペラ代表の役割は多面的だが、本質は一つだ。オペラ団の卓越した人材が最高の能力を発揮し、世界を変える芸術を創造できるよう「最適な環境を整えること」だ。具体的には創造性を優先する芸術的方向性を設定し、これを実現する財政的資源を確保し、すべての構成員が尊重と信頼の中で働ける文化を作ることだ。

この地固有のDNAである「革新と挑戦」は、オペラハウスの経営と組織文化にどのような影響を与えるか？

技術と芸術はどちらも創造的エネルギーから出発する。サンフランシスコは技術とともに文化の中心地だ。オペラ団は長年、新しい作品、新しい配給方式、観客と疎通する新しい経路を開拓し、「新しさ」の最前線に立とうとしてきた。特にアイデアを導き出し、プロトタイプを作って精製していく「デザイン思考（Design Thinking）」方式を適用した業務過程に多くの力を注いだ。伝統的なオペラは本質的に完璧主義を志向する。しかし革新の観点から完璧主義が必ずしも正しい目標ではない。挑戦的で柔軟な思考方式をオペラ団の文化の中に溶け込ませるために絶えず努力している。

キム・ウンソンと共に描く2030年のオペラ

2019年にキム・ウンソン指揮者を音楽監督に任命したのに続き、契約を2030/31シーズンまで延長した。キム・ウンソンと共に構想しているオペラ団のロードマップは？

キム・ウンソン（1980~）音楽監督は、オペラ団の芸術的卓越性が世界舞台で独歩的な地位を持つよう、すべての能力を注いでいる。一例として毎年ヴェルディとワーグナーの作品を各1編ずつ取り上げるが、この旅程は2028年のワーグナー『指環』サイクル完成へとつながる。今シーズンはヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』と『指環』サイクルの中の『ラインの黄金』を披露する。

2027年からワーグナーの『ニーベルングの指環』サイクルを筆頭に公演を開始し、2028年に完結する。

『指環』を初めて制作してから10年が経ち、その間にオーケストラには新しい団員が加わり、多様な観客層も流入した。そのため2028年の本格的な全サイクルに先立ち、2027年6月に『ラインの黄金』と、同年秋に『ワルキューレ』を単独公演として先に披露する。続いて2028年遅い春に『ジークフリート』と『神々の黄昏』をそれぞれ公演した後、夏に全曲サイクルを舞台に上げる。2028年の夏が来る前に『指環』サイクルの半分をあらかじめ準備しリハーサルする過程になるわけだ。

『ニーベルングの指環』のように呼吸の長い叙事を企画した特別な理由は？

人間らしさをアナログ的な方式で表現し、それが人生の感情とつながることができる真実味のある経験に対する渇望はますます明確になっている。パンデミック以前は、オペラ観覧経験をどう簡素化し、公演時間を短縮するかについての議論が活発だった。しかしパンデミック以降、私たちはあらゆる年齢層の観客が『パルジファル』のような記念碑的な大作にも深く没入し、強い情緒的連帯感を形成する姿を確認できた。観客が短く効率的なコンテンツを好むのではなく、人生の意味と感情を深く省察できる芸術的経験をより価値あるものと見なし始めたことを示している。私は『指環』のような大規模な芸術作品が、現社会が要求する情緒的・文化的渇きを満たす重要な役割を果たすと信じている。

今シーズンの開幕作として『シモン・ボッカネグラ』を選択した理由は？

『シモン・ボッカネグラ』は歴史的に私たちにとって格別な作品だ。1940年シーズン開幕作として米国西部初演を行う予定だったが、当時主役のバリトン、ローレンス・ティベット（1896~1960）の健康悪化で取り消さなければならなかった痛い歴史がある。その後2008年にドミトリー・ホロストフスキーが開幕舞台を飾り、今、キム・ウンソン監督の指揮とアマルトゥブシン・エンフバト（1986~）の舞台で再び戻ってくる。

女性作曲家テア・マスグレイヴ（1928~）の『スコットランド女王メアリー』（1977）も舞台に上げる。

自身の権威を崩そうとする野心的な3人の男の間で、王座を守り抜くために奮闘する18歳の若い女性の物語を盛り込んだ作品だ。「権力を持つ指導者が耐えなければならない孤独と重さ」というテーマは、16世紀だけでなく今も有効な真実だ。今回のプロダクションは、現代スコットランドの日常と宗派間の暴力が交差する背景の中で作品を再解釈することで、劇中の葛藤が今日でも依然として現在進行形であることを示している。

自身に献呈されたジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』を含め、過去10年間毎年新作を委嘱したり共同制作するなど、新しいレパートリーを持続的に作っている。

オペラ団はサンフランシスコという都市から途方もないエネルギーを得る。新しい試みを喜んで受け入れる地域社会と共にあるということは大きな幸運だ。昨年11月に世界初演した『孫悟空（The Monkey King）』は8回公演全席が完売するほど熱い関心を受けた。創造的な旅程に貢献できるという点に大きな自負心を感じる。

麻薬性鎮痛剤の危機を扱った『ギャロッピング・キュア（The Galloping Cure）』をはじめ、同時代の社会問題を扱う作品を絶えず披露している。オペラがこうした問題を扱わなければならない理由は何だと考えるか？

オペラは他の媒体では不可能なレンズを通じて難解な問題を深掘りできる。私たちを感情的に刺激して多角的な省察を引き出し、複雑な社会的イシューの中で各自の共感地点を探させるからだ。学校銃乱射事件を扱った『イノセンス（Innocence）』がそうであったように、『ギャロッピング・キュア』も薬物中毒の破壊的な影響力を深く照明するだろう。オペラは心と心が通じるストーリーテリングに基づいている。

持続可能な未来のための3つの軸

過去3年間進めてきた「オペラ・フォー・ザ・ベイ（Opera for the Bay）」プログラムは、観客層拡大にどのような成果を収めているか？

オペラを一度も観覧したことがない地域住民のために、公演ごとに少なくとも100席の10ドルチケット「ドルビー・チケット（Dolby Tickets）」を提供する。販売を開始すると瞬く間に完売するほど反応が熱い。人気のある作品はわずか数時間で1,000枚以上が完売することもある。ドルビー・チケットを購入した観客の再訪問率は非常に高い方だ。ドルビー・チケットに活用したマーケティング戦略を一般購入者たちにも適用し始め、その結果、初訪問客の再訪問率も2倍に増加した。シーズン券プログラムである「オッシャー定期券（Osher Subscriptions）」も新規観客流入と観客層の平均年齢を下げ、再訪問率を高めるのに大きく寄与している。結局重要なのは、長期的に未来の観客のための持続可能な観客開発パイプラインを構築することだ。

環太平洋ネットワークが今後、アジア基盤のオペラ団との本格的な共同プロダクションにつながる可能性もあるか？

もちろんだ。こうしたプロジェクトが結実する日をとても待っている。今アジアに建てられるオペラハウスのレベルは世界トップクラスだと考える。環太平洋全域のパートナーと手を組んで、創作オペラから伝統レパートリーまで新しいプロダクションを一緒に作ることができれば本当に光栄だろう。アジアとオーストラリア、南北米をつなぐオペラ団が作り出す音楽的シナジーは、想像するだけでも本当に興味津々なことだ。

サンフランシスコ・オペラは強固な教育プログラムで有名だ。「メローラ・オペラ・プログラム」と「アドラー・フェローシップ」はどのように連携するのか？

まず「メローラ・プログラム」に参加する声楽家たちは、12週間の集中訓練を通じて、運営陣と互いを深く知ることになる。今後「アドラー・フェロー」を選抜する時点になれば、彼らが持つ芸術的能力はもちろん、学習態度、同僚たちとの疎通方式、自身のキャリアに対する姿勢まで綿密に把握できる。メローラとアドラー・プログラムの連携は、体系的で密度の高いトレーニングに基づき、グローバル人材を輩出するシステムだ。

偉大な都市は偉大な文化で定義される

忙しい経営活動の中で自分を律するルーティンは？

毎日朝、散歩をして澄んだ精神で一日を始める。人生のすべてのことには始まりと中間、そして終わりがあることを想起し、どんな問題でも一つずつ解決していく方だ。状況がいくら切迫して見えても、結局は解決策を探し、反対側の出口を発見する。また「公演」という本質と常に近く過ごす。リハーサルに多くの時間を割き、公演中は客席や舞台裏にとどまり、私たちがなぜこの仕事をするのか、その本質を絶えず再確認する。私たちが創造する芸術は多くの人々に肯定的なエネルギーを与え、目の前の難題を客観的に眺められる視野を提供する。

最後にサンフランシスコ・オペラを長く見守ってくれた後援者と観客に伝えたい言葉は？

音楽とドラマが調和したオペラは、私たちが住む世界と人生を深く理解する経験をプレゼントする。現在、芸術界がどんな財政的困難を経験していようとも、芸術を必ず守り抜かなければならない。偉大な都市は結局、偉大な文化で定義されるからだ。

革新を導く力は完璧さではなく、限界を飛び越える果敢な挑戦精神から出る。サンフランシスコ・オペラはシリコンバレーの創造的エネルギーとキム・ウンソン監督のリーダーシップを原動力として、新しい戦線へ絶えず進んでいる。恐れのない決断が土台になる時、オペラが古い形式を脱ぎ捨て、音楽的地平を新しく広げていけるものだ。「偉大な都市は結局、偉大な文化で定義される」という総監督の言葉のように、失敗を恐れない旅程はすでに新しい歴史を作っているのかもしれない。

文 パク・ソンミン（シンガポール国立大学客員教授） 写真 サンフランシスコ・オペラ