Crítica: La verbena de la Paloma inaugura temporada en el Teatro de la Zarzuela. Casticismos bien entendidos

適切に理解されたカスティシズモ（伝統主義）

『アディオス・アポロ』、『パロマの夜祭』。アントニ・コマス、ヘラルド・ロペス、ボルハ・キサ、ミラグロス・マルティン、カルメン・ロメウ、アナ・サン・マルティン、サラ・サラード、グルツェ・ベイティア、ラファ・カステホンほか。音楽監督：カルロス・アラゴン。演出・振付：ヌリア・カステホン。マドリード、テアトロ・デ・ラ・サルスエラ、2026年9月23日（原文ママ）。

テレサ・ベルガンサ広場の劇場に、約2年半前に同劇場で上演された、ブレトンの不朽の名作に対するヌリア・カステホンの定評ある演出が、アルバロ・タトが構成した一種の幕間劇を伴って再演された。今回の再演でも再び拍手を送り、非常に楽しい時間を過ごした。

『アディオス、アポロ』と題された追加部分は、タトの言葉を借りれば「ジャンル全体、時代、職業、そして観客へのオマージュ」となっている。演出家は、反抗的なソプラノ、旧世代の第一俳優、労働条件を課す性格俳優など、旅芸人の雑多な雰囲気をまとめようとする。その間、出演者たちはヘネロ・チコ（小作品）やその後継作品の代表曲を歌い上げる。

この魅力的な導入部では、ブレトン自身、ゲレーロ、チュエカとバルベルデ、セラーノ、ロペス・トレグロサの精選された楽曲が演奏され、切れ目なく『パロマの夜祭』のスコアへと続いていく。古臭さや決まり文句を避け、優雅さ、洗練さ、流暢さを伴って構築された新たな舞台手法で彩られた演出と非常に巧みに結びつけられている。物語の時代である19世紀末を排除することなく、現代的で爽やかな視点が示された。イメージを刷新し物語を豊かにするための創意工夫が随所に見られたが、時に少々混乱を招く場面もあった。

音楽学者のエレーナ・トレスはかつて、ブレトンが「当時のマドリードの真の音響的背景である、大衆的かつ都会的な旋律の要約」を提示していると論じていた。誰もが知るセギディーリャ「パロマの聖母の祭りだから」や、ハバネラ「マニラのマントンを羽織ってどこへ行くのか」を思い起こせば十分である。ブレトンは主にオペラ界の出身であったため、この大衆的な領域に真に革新的な提案をもたらし、その精巧さと複雑さによって、当時の「テアトロ・ポル・オラス（時間制演劇）」では稀な声楽・管弦楽の繊細さを備えた珍しい譜面を時に書き上げた。

今回の公演はこれ以上ないほど順調に進行し、2シーズン前の初演時と同様に、すべての要素がうまく噛み合い活気にあふれていた。

主要な出演者陣も同一であった。主立った面々のみを挙げると、ボルハ・キサはますます豊かで丸みを帯びた声を響かせ、高音はしっかりと配置され、胸声を張ることもなく低音・中音も安定したリリック・バリトンであった。アントニ・コマスは衰えを感じさせず声の通りも十分で、老けた過剰さのないドン・イラリオンを演じた。ヘラルド・ロペスは万能な軽めのテノールで適切なドン・セバスティアン役。ミラグロス・マルティンは堂々たるドーニャ・リタ役で、決して若くはないが中音域に厚みのある声を響かせた。グルツェ・ベイティアは巧みに造形され表現力豊かな叔母アントニア役（手の込んだかつらがなければさらによかった）。サラ・サラードは模範的で力強いカンタオーラ。そしてラファ・カステホンは熟練の俳優として、『アディオス・アポロ』では演出家役、『パロマの夜祭』では居酒屋の主人役を務めた。

ピットでは、マドリード州立管弦楽団（オルケスタ・デ・ラ・コムニダ）とともに、今回は経験豊かで劇場を熟知したカルロス・アラゴンが指揮を務めた。各声部が常に完全に明瞭ではなく、時にわずかな濁りもあったものの、音楽に息を吹き込み、場面に応じて鋭利さや抒情性を発揮した。何より不可欠な陽気さをもって全体を統合し統率していた。アントニオ・ファウロは、ほぼいつものように合唱団を見事に仕上げ、常に表現力豊かで堂々としていた。夜警と警官をそれぞれ演じたトニー・イニエスタ、アリエル・カルモナ、ミチェル・サンタマリーナにも拍手が送られた。ガブリエラ・サラベリの衣装、ニコラス・ボニの非常に写実的な舞台装置、アルベルト・ファウラの照明も称賛に値する。